Выставки сегодня

,

 

Черкесское оружие XІX века из коллекции Николая Твердохлебова

19 августа 2022 года в Северокавказском филиале Государственного музея искусства народов Востока, в рамках празднования 100-летия государственности Адыгеи, состоялось открытие выставки «Черкесское оружие XІX века из коллекции Николая Твердохлебова».

Открывая выставку, директор – Сообцокова Аминат Шабановна отметила, что в экспозиции представлено двести пятьдесят предметов черкесского оружия и снаряжения.

Классификация черкесского оружия: холодное, оборонительные доспехи, метательное оружие, огнестрельное оружие. К ним относятся -  шлемы и налокотники, луки и стрелы, колчаны и налучья, ружья и пистолеты, газыри и пороховницы, сабли и шашки, кинжалы.

На торжественной церемонии открытия гостей приветствовали:

- первый заместитель министра культуры Республики Адыгея - Гавшина Ольга Владимировна ;

- заместитель Министра культуры Республики Адыгея - Светлана Азметовна Кушу;

- мастер-оружейник, ювелир, почетный член Российской академии художеств, народный художник Адыгеи - Евтых Ася Аслановна;

- заслуженный работник культуры Кубани, художник-прикладник в области кузнечного ювелирного, оружейного, медальерного искусства - Михаил Иванович Скворцов;

- член исполкома общественного движения «Адыгэ Хасэ — Черкесский парламент» Республики Адыгея -  Аслан Хасанович Цикушев

- коллекционер черкесского оружия — Николай Николаевич Твердохлебов.

 По окончании торжественной части Николай Твердохлебов ознакомил участников выставки с представленными предметами.

 Кураторы выставки: Ю.А.Кудаев - заведующий отделом научно-исследовательской и экспозиционно-выставочной работы.

 Ж.А.Коцева - старший научный сотрудник.

 Выставка будет открыта до 10 октября 2022 года.

 

Выставка «Художники Адыгеи, Кабардино-Балкарии, Карачаево-Черкесии: 100 лет государственности субъектов»

27 июля в  Северокавказском филиале Государственного музея искусства народов Востока состоялось открытие выставки «Художники Адыгеи, Кабардино-Балкарии, Карачаево-Черкесии: 100 лет государственности субъектов».

Выставку посетили Глава Республики Адыгея Кумпилов Мурат Каральбиевич, председатель Государственного Совета-Хасэ Республики Адыгея Нарожный В.И., председатель КБ отделения ВТОО «Союз художников России» Канукова Ж.Н., представители творческой интеллигенции и СМИ.

Гостей приветствовала директор Северокавказского филила Государственного музея Востока  Сообцокова А.Ш. Она поблагодарила всех художников, принявших участие в выставке, музыкантов, которые украсили своим выступлением торжественное мероприятие: заслуженного артиста Кабардино-Балкарской Республики Бербекова Аскера и заслуженную артистку Республики Адыгея Даутову Сусанну, а также поздравила всех собравшихся с праздником.

В экспозиции представлено сто шестьдесят произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства более 70 известных художников Адыгеи, Кабардино-Балкарии, Карачаево-Черкесии конца ХХ – начала ХХI веков, выполненных в разных стилях и направлениях изобразительного искусства.

Республика Адыгея представлена художниками: Давлет Меретуков, Теучеж Кат, Феликс Петуваш, Махмуд Тугуз, Аслан Куанов, Павел Амосьян, Геннадий Назаренко, Виталий Баркин,  Нурбий Дидичев, Нурбий Ловпаче, Александр и Тигран Манакьяны, Петр Филиппенко, Эдуард Овчаренко, Борис Воронкин, Абдулах Берсиров, Евгений Пелипенко, Василий Нихотин, Виталий Иващенко, Руслан Тугуз, Ирина и Владимир Бредихины, Давид Манакьян, Мурат Гогуноков, Рамазан Хуажев, Елена Абакумова, Ольга Бреславцева, Гошефиж Абредж, Хасан Шеожев. 

Вечные ценности своего народа в сочетании с тенденциями мирового современного искусства представили художники Кабардино-Балкарии, работающие в разных направлениях от традиционного реализма до авангардных и беспредметных композиционных решений: Анатолий Сундуков, Алексей Денисенко, Якуб и Сияра Аккизовы, Мухадин Кишев, Анатолий Жилов, Цримов Руслан, Александр Янин, Андрей Колкутин, Хамид Савкуев, Заурбек Бгажноков, Руслан Шамеев, Сеф Бичоев,  Эдуард Мазло, Мурат Дышеков, Заур Матуев, Ауес Дзагалов, Леуан Ахматов, Аслан Кармоков, Имара Аккизова, Асият Абаева, Асланджерий Оразаев, Руслан Мазло, Наиля Галимова, Рузана Дацирхоева, Ольга Иванникова, Анна Ермолаева, Юлия Зеленская, Асият Абаева, Николай Гацолаев. Искусство республики серьезно заявило о своей значимости с признанием его на уровне России, Европы, стран Востока. 

Глубоко пропитаны национальным духом работы художников Карачаево-Черкесии - Исмаила Акова, Мустафы Кипкеева, Мухамеда Хахандукова, Мекер-Умара Борлакова, Казбека Французова, Муссы Данашева, Казбека Акова, Дадаша Блимготова, Халита Гогуева, Елены Кордюковой, Руслана Маршанкулова и др.  Их произведения, представленные в основном пейзажами, отличаются особым мягким колоритом, теплотой и душевностью, передают неповторимость и культурные традиции родной республики, любовь к своему народу.

Авторы выставки обращаются к разнообразным темам и жанрам изобразительного искусства, знакомят зрителей с уникальной и неповторимой природой Северного Кавказа, стремясь всесторонне охватить события, связанные с историей и современностью, отразить характерные черты национальных культуры, рассказать о людях, живущих на этой суровой и прекрасной земле. При всей разности творческого потенциала и несходства манеры исполнения у них есть общее - своим творчеством настраивать зрителей на созидание и любовь в этом сложном мире.

 

Выставка «Художники Адыгеи, Кабардино-Балкарии, Карачаево-Черкесии: 100 лет государственности субъектов» будет работать до 15 августа. 

 

Заурбек Бгажноков. Станковая графика

1 июля 2022 года в Северокавказском филиале Государственного музея искусства народов Востока состоялось открытие персональной выставки «Заурбек Бгажноков. Станковая графика» академика Европейской академии искусств, Народного художника Кабардино-Балкарской республики Заурбека Бгажнокова. В экспозиции представлены около семидесяти произведений разных лет. 

На церемонии открытия гостей приветствовали: 

- Министр культуры Республики Адыгея — Аутлев Юрий Шумафович; 

- Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, народный артист Кабардино-Балкарии, лауреат премии Союза композиторов России им. Дмитрия Шостаковича - Хаупа Джабраил; 

- Член Союза композиторов России, народный артист России - Нехай Аслан Касимович; 

- поэт народный поэт Кабардино - Балкарии и Карачаево - Черкесии Ацканов Руслан Хасбиевич;

- Народный художник Российской Федерации, заслуженный художник Республики Адыгея - Кат Теучеж Мугдинович; 

- Заслуженный деятель искусств Республики Адыгея, председатель ВТОО «Союз художников России» - Абакумова Елена Викторовна; 

- Мастер - оружейник, ювелир, народный художник Республики Адыгея - Евтых Ася Аслановна; 

- Директор картинной галереи Республики Адыгея - Берсиров Абдулах; 

- Директор института искусств АГУ - Тугуз Фатима Казбековна; 

- Общественный деятель — Нэдждэт Мешвез; 

- Директор Адыгейского республиканского колледжа искусств им. У.Х. Тхабисимова - Куфанова Шамсет Арамбиевна; 

Гостям были зачитаны поздравительные телеграммы в адрес художника. 

В ответном слове, Заурбек Бгажноков поблагодарил собравшихся на вернисаже. 

Церемонию открытия провела — директор Северокавказского филиала Государственного музея Востока — Сообцокова Аминат Шабановна. 

Во вступительной речи она особо отметила творческие заслуги Заурбека Бгажнокова в художественном мире. 

Выставка продлится до 24 июля.

 

«От мифа к реальности»

2 июня 2022 года в Северокавказском филиале Государственного музея искусства народов Востока состоялось открытие выставки «От мифа к реальности», посвященное 85-летию  ученого-археолога, художника, искусствоведа, заслуженного деятеля искусств Республики Адыгея, заслуженного деятеля науки Республики Адыгея, кандидата исторических наук Нурбия Газизовича Ловпаче. 
На торжественной церемонии открытия выставки юбиляра поздравили: 
- Министр культуры Республики Адыгея - Аутлев Юрий Шумафович; 
- Председатель Совета народных депутатов МО «Город Майкоп» - Джаримок Азмет Еристемович; 
- Заместитель директора по науке Адыгейского республиканского института гуманитарных исследований имени Тембота Керашева, доктор филологических наук - Биданок Марзият Мугдиновна; 
- Ректор Адыгейского Государственного университета, заслуженный работник народного образования Республики Адыгея, кандидат физико-математических наук - Мамий Дауд Казбекович; 
- Доктор социологических наук, кандидат философских наук, профессор - Хунагов Рашид Думаличевич; 
- Председатель Общественного движения «Адыгэ Хасэ-Черкесский парламент» Республики Адыгея - Тлемешок Рамазан Мугдинович; 
- Кандидат педагогических наук, доцент, председатель Адыгейского регионального отделения «Союз художников России», заслуженный деятель искусств Республики Адыгея - Абакумова Елена Викторовна; 
- Мастер-оружейник, ювелир, почетный член Российской академии художеств, народный художник Адыгеи - Ася Аслановна Евтых; 
- Заслуженный художник Республики Адыгея - Хуажев Рамазан Довлетбиевич; 
- Хавдок Асиет Нурбиевна – дочь Ловпаче Нурбия; 
В ответном слове Нурбий Газизович Ловпаче поблагодарил гостей за тёплые слова и пожелания. 
Церемонию открытия провела — директор Северокавказского филиала Государственного музея Востока — Сообцокова Аминат Шабановна. 
Куратор выставки — Ерёменко Кирилл Юрьевич. 
Вернисаж посетили более 390 человек.

Выставка будет работать до 24 июля.

 

«Традиционная одежда народов Чукотки», «Ида Таубе. Чукотка. Точка отсчета» из фондов Музейного Центра «Наследие Чукотки».

На выставке экспонировались около 100 предметов: верхняя одежда, обувь, головные уборы, элементы декора национальных костюмов чукчей, эскимосов, эвенов, кереков. Гостям музея представили изделия из кожи и меха оленя, нерпы, лахтака, росомахи и собаки, которые являлись самыми древними и наиболее распространенными материалами для шитья одежды, обуви, пологов, сумочек, других предметов домашнего и хозяйственного обихода, а также были выставлены работы фотохудожницы Иды Таубе.
Творчество Иды Таубе, живущей на Чукотке более двадцати лет, является частью нынешней чукотской духовной культуры. Фотографии, представленные на выставке – живописные, динамичные, наполненные глубоким внутренним содержанием, – это попытка создать художественные образы, которые помогают нам понять самобытность народов Чукотки, призывают относиться с уважением к многовековым традициям оленеводов и морских арктических зверобоев.
Выставочный проект Иды Таубе предоставил нам возможность увидеть документальные фильмы о Чукотке, в частности, фильм известного японского режиссера Шинго Йошида.

Выставка «Традиционная одежда народов Чукотки», «Ида Таубе. Чукотка. Точка отсчета» продолжит свою работу до 26 июня.

 

Выставка «Дагестанская мадонна. Пространство и традиции» Живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, видео, фото, поэзия

29 апреля в 15.00 часов в Северокавказском филиале Государственного музея искусства народов Востока состоялось открытие выставки-проекта «Дагестанская мадонна. Пространство и традиции» из фондов Национального музея Республики Дагестан им. А. Тахо-Годи, галереи современного искусства «Первая галерея» (г. Каспийск) и частных собраний. В выставке представлено сорок произведений изобразительного и двадцать прикладного и народного искусства сорока безымянных и именитых художников Дагестана, выполненных в техниках – живопись, графика, компьютерная графика, батик, инсталляция, видео, шитье, вышивка, плетение, песни и сказания.

Проект был инициирован в 2021 году «Первой галереей». В нем приняли участие современные художники Дагестана, создавшие глубокие и разноплановые работы на тему женщины, горянки, дагестанки как особого ментального феномена на Кавказе. Эта тема давно и плодотворно волновала художников и поэтов. Тема ее силы и скрытой власти, воли и вселенского покровительства нашла отражение в известных картинах Э. Путерброта, И. Супьянова, М. Юнусилау, М. Кажлаева, А. Астемирова, Г. Конопацкой, Ж. Колесниковой и многих других. 

Проект оказался востребованным и требующим дальнейшего продолжения. Через год, он прирос "классикой", музейными раритетами, ибо без "исторического слоя" исследование темы было бы не полным. Настоящий проект включает часть работ из первой выставки, произведения 20-30-х годов прошлого века из фондов Национального музея Республики Дагестан и серией работ из коллекции галереи и частных собраний, которые удивительным образом ложатся в концепцию выставки. А ещё организаторы сочли совершенно уместным дать в параллель современным произведениям искусства предметы народного искусства и народную поэзию, сотворенные дагестанками на протяжении веков. Платки, покрывала, ковры, сумочки, перемежающиеся с картинами современных авторов и поэзией - это яркий и выразительный портрет женщины, по праву называемой Мадонной. Это ее пространство, которое формировалось веками, вплетая в него традиции красоты, вкус, ритм и краски.

Мадонна - это не только про мать и хранительницу очага, но и про волшебницу, поэтессу, художницу, мастерицу, талантливо создающей свои картины, узоры, культурные коды. Горский быт не баловал богатством художественных средств. Полотна и нити добывались тяжёлым трудом - пряжу и ткани, краски брали у трав, символы, сюжеты и орнаменты - находили в прошлом, красоту черпали у природы. Никто не принуждал плести, ткать, вязать, украшать себя - это дело личное, традиционное. Кроме ковров все имело натуральный характер, а фасон, орнамент и форма были привязаны только к конкретной местности.

Выдающийся академик архитектуры Геннадий Мовчан отмечал, что в Дагестане «столько аулов, сколько видов чохто (головной убор)». И они, такие же неповторимые и красивые, как дома.

Искусство требует жертв, об этом знали с давних времён не только горянки высоко в горах. Каждый отходник стремился привезти красивую дорогу ткань или платок своей жене. «Отрезы» были дороги и малы, а хватало их надолго и много - платье, подол, подзор, манжет, чохто. Лоскуты многократно перешивались, латались и даже имитировались (кубачинки).

При скудости тканей и фурнитур, на помощь приходили мастера-серебряники, создававшие множество подвесок, цепочек, монист, прикрашивая их стеклом, пастой, не дорогими, но символичными сердолика, гагатами, жемчугом, бирюзой. Из этого совместного творчества, вдохновления от заморских тканей и шалей Индии, Азии, Персии, Турции рождались свои, собственные новые картины мира - зилмуки, тастары, гюльмеди, сумахи, туруты, казы, маргалы, покрытые волшебными узорами, в основе которых строгая система ценностей своего аула, правила и порядки семьи.

О внутренних скрытых и параллельных мирах, тайнах и смыслах, характере и внутреннем мире мадонны выставку дополнило видео работ современных дагестанских художниц.

По замыслу организаторов выставки через артефакты и картины, видео-арт и поэзию зритель увидит на выставке очень разные времена и стили, ипостаси и образы, объединенные темой величия и красоты. Каков портрет дагестанской мадонны, почему заявлена сама тема -  зритель непременно найдет для себя ответ на выставке.

 Выставка будет работать до 30 мая.

 

ВЫСТАВКА КОСТЮМОВ ИЗ КИНОФИЛЬМА «ГРАФИНЯ АИССЕ» ПО ОДНОИМЕННОМУ РОМАНУ ИСХАКА МАШБАША

15 апреля в 15.00 часов в Северокавказском филиале Государственного музея Востока состоялось открытие выставки костюмов к полнометражному художественному фильму по одноименному роману Исхака Машбаша "Графиня Аиссе". На выставке представлено более двухсот предметов: костюмы, аксессуары, предметы быта, отображающие первую половину ХVIII века.

Фильм снимали в горах Адыгеи, в Санкт-Петербурге, Гатчине. Некоторые эпизоды были сняты в Турции и Франции. Генеральным продюсером фильма выступил российский меценат, экс-президент Адыгеи (с 2002 по 2007 гг.) Хазрет Меджидович Совмен.

Над созданием фильма работали совместно две российские кинокомпании "Орел" и "Ракурс", режиссер-постановщик заслуженный деятель искусств Российской Федерации Александр Муратов. Сценарист фильма - Марина Сасина. В главной роли снялась актриса театра «Гоголь-Центр» Светлана Мамрешева - черкешенка из Кабардино-Балкарии. Маленькую Айшет сыграла Диана Яхутль - девочка из Адыгеи, а роли ее дедушки и бабушки - артисты Национального театра им. И. С. Цея, заслуженные артисты Российской Федерации Заурбий Зехов и Мариет Уджуху. 

Автор романа Исхак Шумафович Машбаш - народный писатель Республики Адыгея, Кабардино-Балкарии, Карачаево-Черкесии, Герой Труда Российской Федерации, лауреат Государственной премии СССР, России, Адыгеи, международной премии имени М. А. Шолохова в области литературы и искусства. Автор более 30 сборников стихов и поэм, 20 романов, изданных на адыгейском языке и переведенных на многие языки мира.

Известный российский художник Тамара Сеферян является создателем уникальных костюмов к фильму. Она работала на таких картинах, как "Русский ковчег" (реж. А. Сокуров), "Гадкие лебеди" и "Роль" (реж. К. Лопушанский), "Яр" (реж. М. Разбежкина), "Дар" (реж. С.  Карандашов) и "Небесный верблюд" (реж. Ю. Фетинг). В 2004 году была награждена премией «Ника» за лучшую работу художника по костюмам.

Сеферян смогла отобразить в своих произведениях дух времени, передать эпоху, ведь одежда - набор ярких, значимых деталей, как и актеры, она тоже «играет» свою роль. Костюмы к фильму «Графиня Аиссе» сшиты в мастерских «Милые мастера» города Санкт-Петербурга.

ВЫСТАВКА «ВОЙЛОК. ТРАДИЦИИ И СОВРЕМЕННОСТЬ» АМИНА И МАРИНЫ УЗДЕНОВЫХ

18 марта в 15:00 часов в Северокавказском филиале Государственного музея искусства народов Востока в рамках Года народного искусства и нематериального культурного наследия состоялось открытие выставки «Войлок. Традиции и современность» семейного тандема Амина и Марины Узденовых.

В экспозиции представлено более 40 удивительных по красоте произведений декоративно-прикладного искусства, напоминающие нежные переливы акварельных красок. В их числе: кийизы, одежда и аксессуары из войлока, дающие представление о культуре, традициях, обычаях карачаевцев и балкарцев.

В своих произведениях художники гармонично сочетают традиционные зооморфные и растительные орнаменты, абстрактные мотивы - «Василек», «Снежинка», «Зухра», «Возвращение», «Рассвет», «Весна», «Хурзук», «Радость», «Настроение». На выставке представлены цветные и черно-белые композиции, навеянные родной природой, - «Эльбрус на рассвете», «Осень в Домбае», «Летний день», «Весенний луг», а так же работы-фантазии: «Возвращение», «Окно в вечность», «Озеро Надежд», «Павлин», «Потерянный путь».

Авторы выставки предлагают зрителям широкий обзор всех видов кийизов: алла кийиз (пестрый войлок), бичген кийиз (выкроенный войлок) и джыйгъыч кийиз (ковер-занавес). Последний - малоизвестен, Амин и Марина Узденовы восстановили этот вид кийиза, вернув потерянное культурное достояние карачаевцев и балкарцев.

 

Об авторах:

Узденов Амин Хаджи-Исхакович родился в 1973 году в селе Красный Курган Малокарачаевского района Карачаево-Черкесской автономной области. В 1996 году окончил художественно-графический факультет Карачаево-Черкесского государственного педагогического института по специальности «изобразительное искусство и черчение». Работал художником-оформителем, дизайнером, позднее вместе с братьями основал семейную фабрику по производству фарфора.

Амин Хаджи-Исхакович – член ВТОО «Союз художников России», Народный художник Карачаево-Черкесской республики.  Постоянный участник Всероссийских, межрегиональных и персональных выставок, ярмарок и фестивалей декоративно-прикладного искусства: «Источник вдохновения», «Художники - родному городу», «Художники Северного Кавказа» и др.

Награжден дипломом Союза художников России, золотой и серебряной медалью «Духовность. Традиции. Мастерство», почетной грамотой Президиума Народного Собрания (Парламента) Карачаево-Черкесской Республики, медалью «За высокие достижения» Министерства культуры Чеченской Республики и другими высокими правительственными и общественными наградами.

В 2011 году постановлением Губернатора Ставропольского края фарфоровые изделия сувенирной фабрики Узденова А. Х.-И. художественно-экспертным советом и постановлением губернатора Ставропольского края В.В. Гаевского были причислены к изделиям народных художественных промыслов. Работы автора находятся в музеях городов Кисловодск, Грозный и в частных коллекциях в России и за рубежом.

Узденова Марина Аслановна родилась в 1982 году в селе Учкекен Малокарачаевского района Карачаево-Черкесской автономной области. В 2019 году окончила Карачаево-Черкесский государственный университет. Член ВТОО «Союз художников России». С 2013 по 2022 годы – активный участник городских, краевых, республиканских, межрегиональных, всероссийских и международных выставок. Награждена дипломом Союза художников России, серебряной медалью «Духовность. Традиции. Мастерство», дипломом «Золотые руки» Академии общественного признания, медалью международной палаты КЗНП «Мастер золотые руки». 

 

Выставка  будет работать до 24 апреля.

 

ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА НИКАСА САФРОНОВА «Ожившие полотна»

С 15 февраля по 27 марта в Северокавказском филиале Государственного музея Востока открыта персональная выставка Народного художника России, академика Российской академии художеств, профессора Никаса Сафронова «Ожившие полотна».

Маэстро можно назвать одним из самых известных российских живописцев нашего времени. Основная часть его работ находится в частных собраниях и музеях многих стран мира.

Выставка «Ожившие полотна» познакомит зрителя с различными периодами творчества художника, на которой представлено около 80-ти живописных и графических работ. Это произведения различных жанров: пейзажи, натюрморты, портреты, сюжетные сюрреалистические композиции. Значительную часть представленных картин составляют полотна в уникальной авторской технике «Dreаm Vision», опирающейся на классическую живопись, и активно использующей не только воображение и интуицию, но и подсознание. Вы станете участниками непрерывного водоворота картин, мыслей и образов художника.

Работы мастера отличаются изящной легкостью, манящим пространством и одухотворенностью. Они построены на тончайших ассоциациях, с помощью которых автор пытается запечатлеть ускользающую сущность своих видений и снов.

 

Об авторе:

Николай (Никас) Степанович САФРОНОВ родился 8 апреля 1956 года в г. Ульяновске

С 1973 по 1975 изучал живопись в Художественном училище имени Грекова в Ростове-на-Дону. С 1978 по 1982 – учился в Вильнюсе в Государственном художественном институте Литовской ССР (ныне Академия художеств) на факультете дизайна. Позднее художник окончил Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова при Российской академии художеств.

С 1978 года – активный участник художественных выставок.

Персональная выставка Никаса Сафронова проходили в Стамбуле, Москве, Музее Марка Шагала в Витебске, Бергамо, Торонто, Рие, Цюрихе, Нью-Йорке, Сочи, Риге, Санкт-Петербурге и других городов мира. 

Никас Сафронов является профессором Ульяновского университета (филиал Московского государственного университета имени М.В. Ломоносова).

Профессиональная, общественная и благотворительная деятельность Никас Сафронов была отмечена многочисленными наградами, в том числе орденом «Служение искусству» I степени («Золотая звезда»), почетным званием «Рыцарь науки и искусств» Российской академии наук, почетным званием Народного художника Российской Федерации и другими орденами, медалями и званиями.

Видеообращение

Выставка «Ожившие полотна» будет работать до 27 марта.

 

Стоимость билетов:

В будние дни (кроме понедельника):

350 руб – взрослый

250 руб – студенческий, пенсионный

150 руб – школьный

Детям до 7 лет бесплатно.

 

В выходные и праздничные дни:

450 руб – взрослый

250 руб – студенческий, пенсионный

150 руб – школьный

 

Право на бесплатное посещение выставки имеют следующие категории лиц: дети до 7 лет, участники ВОВ, лица, награжденные знаком «Жителю блокадного Ленинграда», инвалиды ВОВ и инвалиды боевых действий, ветераны боевых действий, граждане удостоенные званий: героя Советского Союза, Героя Российской Федерации или  являющиеся полными кавалерами ордена Славы, дети-сироты и дети, оставшиеся без попечения родителей, дети-инвалиды, инвалидам I, II, III группы, сопровождающие лица (не более одного).

 

Экскурсии проходят в:

 

12.00

14.00

16.00

18.00 (экскурсии входят в стоимость билета)

 

«ЭТОТ МИР ПРИДУМАН НЕ НАМИ…»

С 20 января в Северокавказском филиале Государственного музея Востока проходит юбилейная выставка Евтых Саиды Шумафовны «Этот мир придуман не нами…». В экспозиции представлено 80 авторских фотопроизведений.

Творческую деятельность Саида Евтых начала с 15 лет. Первые самостоятельные шаги в творческом направлении ею были сделаны в 2007 году, когда она приняла участие в международной фотовыставке «Его величество – Момент» в г. Оренбурге.

В своих работах фотохудожник раскрывается как портретист, пейзажист, мастер жанровой фотографии.

«Я открываю мир не только для себя, но и хочу познакомить с ним всех своих потенциальных зрителей, чтобы они увидели жителей других стран, их эмоции, и именно это делает мою жизнь ярче и насыщеннее».

С.Ш. Евтых.

Об авторе:

Евтых Саида Шумафовна родилась в 1962 году в г. Майкопе. Училась на художественно-графическом факультете Карачаево-Черкесского государственного педагогического института. С 1999 года в звании доцента работала на кафедре культурологии и этнологии Адыгейского государственного университета. С 2000 года по 2007 год работала доцентом на кафедре дизайна Оренбургского государственного университета Архитектурно-строительного факультета. С 2007 года и по настоящее время Саида Шумафовна работает на кафедре изобразительного искусства и дизайна Института искусств Адыгейского государственного университета.

Саида Евтых является членом Творческого союза художников России, членом Майкопского городского фотоклуба "Лагонаки", членом Русского географического общества (АРО). Принимала участие в более 120 международных, всероссийских и республиканских  выставочных проектах  художественной фотографии: Сербии, Болгарии, Боснии и Герцеговины, Македонии, Макао, Великобритании, России и др.

Сегодня, Саида Шумафовна успешно сочетает педагогическую деятельность с творческой.

В своих работах фотохудожник раскрывается как портретист, пейзажист, мастер жанровой фотографии: «Гостья», «Художник Абдулах Берсиров», «Фронтовик», «На закате», «Размышления», «В ожидании», «За покупками», «Мальчик с яблоком», «У мечети», «Ступени», «На поводке», «Старое окно», «Морозное утро», «Последний листок» и другие.

Запечатлевая повседневные моменты жизни, Саида Евтых наполняет их художественными формами: ступеньки и статуи, дворики и мостовые, отраженные в лужах дома, пляжный песок и водная гладь. В цветных и черно-белых снимках отражены мимолетные мгновения природы, жизни города, отношения к жизни, самому себе и другим людям. Это можно увидеть в таких работах, как: «Лови!», «Игра», «Осень не повод для грусти», «Дом, в котором мы живем», «Папин помощник», «Преданность».

Творческая деятельность Саиды Евтых была отмечена многочисленными наградами, в том числе наградой Союза фотохудожников Болгарии (NAPB / PRAISEACADEMYOFFOTOGRAPHYBULGARIAYANKAKYURKCHEVA) в 2015 г., почетной грамотой Министерства культуры Республики Адыгея в 2018 г., серебряной и бронзовой медалями за вклад в отечественное изобразительное искусство от Творческого союза художников России в 2021 г., и другими дипломами и грамотами разных уровней.

ЯВЛЯЯ МИРУ КРАСОТУ (09.12.2021 - 12.01.2022)

 С 9 декабря 2021 года по 12 января 2022 года в Северокавказском филиале Государственного музея Востока проходит выставка памяти «Являя миру красоту», посвященная известному художнику Юга России, мастеру изобразительного искусства, историку и теоретику художественного российского образования Ларисе Георгиевне Ушаковой (1960-2020). В экспозиции представлено 58 живописных произведений.

Лариса Георгиевна была разносторонним мастером изобразительного искусства. Она являлась знатоком и продолжателем русской художественной школы, причем такого малоизученного направления отечественного искусства как южнорусский импрессионизм, традиции которого заложены в начале прошлого века участниками Товарищества южнорусских художников (ТЮРХ).

В созданных художницей живописных образах ландшафта Юга России, живое движение мазка моделирует ритмику цветовой пластики всей поверхности холста, подобно легким струям свежего ветра, постоянно обновляющим наше впечатление. Автор умеет не только видеть, но и размышлять во времени о гармонии запечатленного сюжета с общим мирозданием, дает возможность зрительно прочувствовать загадочность такого великого явления, как человек и природа.

Об авторе:

Лариса Георгиевна Ушакова родилась 4 марта 1960 года в городе Грозном Чечено-Ингушской автономной советской социалистической республике. Лариса Георгиевна в 1982 году окончила художественно-графический факультет Ростовского государственного педагогического института, а в 1991 году - аспирантуру на кафедре рисунка Московского педагогического государственного университета (научный руководитель — профессор А. Е. Терентьев). С 1982 года Лариса Георгиевна Ушакова преподавала на художественно-графическом факультете Ростовского государственного педагогического института, с 2012 по 2020 год - заведующей кафедрой живописи, графики и скульптуры Южного федерального университета.

Лариса Георгиевна Ушакова - живописец, график, член Союза художников России (1998), Заслуженный работник культуры Российской Федерации (2010), кандидат педагогических наук, профессор Академии архитектуры и искусства Южного федерального университета. Имя Ларисы Георгиевны Ушаковой внесено в единый международный рейтинг художников - известных мастеров ХVIII-ХХ веков.

Ушакова Лариса Георгиевна - единственная женщина на Юге России, получившая звание Академика Российской академии художеств.   Она была ученым секретарем Южного регионального отделения Российской академии художеств.

Кураторы выставки: заведующий отделом научно-исследовательской и экспозиционно-выставочной работой Годизов Георгий Леонидович; старший научный сотрудник Коцева Жанна Аслановна.

«Воображаемая реальность». 26.11.2021-12.12.2021.

С 26 ноября по 12 декабря 2021 года в Северокавказском филиале Государственного музея Востока проходит первая персональная фотовыставка Артема Картавкина «Воображаемая реальность». В экспозиции представлены 80 авторских фотопроизведений.

Выставочный проект «Воображаемая реальность» - это личная история Артема Картавкина, которая проявляет мир фантазии художника, его взгляд на обыденные явления и вещи.  Это то, что он видит душой…

Созданный в кадре воображаемый мир, позволил ему сформировать особенный творческий почерк и развить неповторимый изысканный стиль, который прослеживается во всех его работах. Фотохудожник вдохновляется окружающим его миром, находя баланс между реальностью и воображением. Хотя при этом ему не чужды и другие жанры чистой фотографии: пейзаж, портрет, натюрморт, репортаж.     

Об авторе:   

Артем Картавкин родился в 1982 г.

Творческий путь Артёма Картавкина начался с участия в городском конкурсе молодых авторов «Фотовзгляд» в 2008 г. Тогда он был замечен руководителем майкопского фотоклуба «Лагонаки» Аркадием Кирносом и приглашен в фотошколу при фотоклубе. Позже, пройдя годовой курс обучения как успешный выпускник, он вошел в состав фотоклуба «Лагонаки». 

Первые пробы работы в графическом редакторе принесли признание автору.

С этого момента творчество А. Картавкина стало развиваться в новом направлении креативной фотографии. 

С 2009 г.  активно принимает участие в городских, региональных, всероссийских и международных фотовыставках и фестивалях. За 12 лет творческой деятельности его работы с успехом выставлялись в 15 странах мира: Бразилии, Франции, Макао, Словении, Индии, США, Австрии и других.

Участник 70 российских и международных конкурсных выставок. Неоднократно являлся участником престижной всероссийской выставки «Молодые фотографы России» и международной выставки нетрадиционной фотографии в Польше.

Награжден бронзовой медалью на чемпионате мира по фотографии в Китае, золотой медалью в Болгарии, награды в Уэльсе, Бразилии, Кении, Словении и т.д., бронзовой медалью всероссийской выставки «Берега» и другими престижными российскими наградами. С 2011 по 2017 год принимал участие в межрегиональном конкурсе «Воображаемый музей Михаила Шемякина», проводимом Северокавказским филиалом Государственного музея Востока.

Десятки фоторабот автора вошли в каталоги мирового фотоискусства.

Выставка «Неувядающий сад» из собрания Государственного музея Востока

С 21 октябряв Северокавказском филиале Государственного музея Востока проходит выставка«Неувядающий сад» из цикла «Музей Востока открывает фонды». Экспозиция посвящена одному из самых знаменитых видов прикладного искусства Османской Турции – расписной керамике XVI-XIX вв. На выставке будет представлено более 56 экспонатов из коллекции Государственного музея Востока: фаянсовая расписная посуда разных малоазийских центров, лощеная столичная и провинциальная керамика позднеосманского периода, украшенная резьбой, золочением и серебряной аппликацией, а также дополняющие экспозицию драгоценные ткани XVI-XVII вв. и анатолийские ковры XIX в.

Изготовление керамики – один из тех видов ремесленной деятельности, благодаря которым турецкое декоративно-прикладное искусство и османская художественная традиция приобрели мировую известность. Возможно, именно в нем наиболее наглядно проявились своеобразие знаменитого османского стиля и утверждение в XVI в. новой имперской эстетики. Основой декоративного языка стали цветочные узоры — тюльпаны, гвоздики, розы, гиацинты, нарциссы и хризантемы, цветы сливы и персика, – выполненные в своеобразной узнаваемой манере.

Турецкое собрание Музея Востока нечасто демонстрируется посетителям, но представляет османскую керамику как часть мусульманского искусства и как особую локальную форму художественного ремесла, в которой нашли отражения амбиции османской власти и пристрастия местного населения.

Выставка «Неувядающий сад» продлится до 5 декабря 2021 г.

Выставка "Княгиня солнца"

28 сентября 2021 года в Северокавказском филиале Государственного музея Востока состоялось открытие выставки традиционных костюмов и свадебных платьев известного художника-модельера Кабардино-Балкарской Республики Мадины Хацуковой, под названием «Княгиня солнца» («Тыгъэм игуащ»).

На церемонии открытия с приветственным совом выступили: начальник отдела искусств и образования министерства культуры РА Шеуджен Бэла Салатчериевна, заслуженный работник культуры РА, художник-модельер Сташ Юрий Махмудович, Российский ювелир, оружейник, народный художник РА Еутых Ася Аслановна заслуженный художник РА, изготовитель народных музыкальных инструментов Гучев Замудин Лёлевич, заслуженный художник РА Бреславцева Ольга Левковна, Генеральный директор продюсерского центра «Амра» Тлизамова Лидия Хамидбиевна и автор выставки художник-модельер Хацукова Мадина Алисаговна.

Мероприятие провела заместитель директора Куёк Жанна Хамедовна.

Выставка продлится до 31 октября 2021 года.

Мероприятие проведено с соблюдением требований Роспотребнадзора.

Выставка «ЗЕМЛЯ ОБЕТОВАННАЯ»

7 сентября в зале Северокавказского филиала Государственного музея Востока состоялось открытие юбилейной персональной выставки Елены Викторовны Абакумовой «ЗЕМЛЯ ОБЕТОВАННАЯ». Выставка включает 68 предметов, созданных в технике гобелен, войлок, батик и гильоширование.

На церемонии открытия юбиляра и гостей приветствовали: Министр культуры Республики Адыгея Аутлев Юрий Шумафович, доктор математических наук, ректор Адыгейского государственного университета Мамий Даут Казбекович, директор института искусств АГУ Тугуз Фатима Казбековна, народный художник Российской Федерации Кат Теучеж Мадинович, экс-ректор АГУ, Почетный доктор Института социологии РАН Хунагов Рашид Думаличевич, начальник отдела искусств и образования министерства культуры Республики Адыгея Шеуджен Бэла Салатчериевна. Выступила и автор выставки, заслуженный деятель искусств Республики Адыгея, председатель ВТОО «Союз художников России» Абакумова Елена Викторовна.

Церемонию открытия провела директор Северокавказского филиала Государственного музея Востока Сообцокова Аминат Шабановна.

Выставка продлится до 20 сентября 2021 г.

Мероприятие в течении дня с соблюдением требований Роспотребнадзора посетило более 500 человек.

Выставка «СУЩЕСТВОВАНИЕ – СО-СУЩЕСТВОВАНИЕ»

06 августа в 15.00 в Северокавказском филиале Государственного музея Востока состоялось открытие персональной выставки произведений адыгского художника, исследователя Зака Кахадо «СУЩЕСТВОВАНИЕ – СО-СУЩЕСТВОВАНИЕ». В экспозиции представлены 20 произведений современного искусства.

Творчество Зака Кахадо охватывает разные жанры, стили и материалы: от графики и живописи до арт-объектов и инсталляций, от дерева и металла до чернозема и березового пепла, используя черно-белую колористику и смешанную технику.

Обращаясь к черкесскому наследию Кахадо использует свой особый творческий язык, работая в свободной, «свежей» манере, что выгодно выделяет его среди большинства кавказских художников. Автор утверждает, что искусство «не должно быть простым», его произведения чаще работают со сложными, социокультурными явлениями и проблемами, ведь жизнь – это реальность, синтезирующая в себе все грани нашего бытия.

За последние годы творческого поиска Кахадо удалось развить удивительный собственный стиль, как способ осознанного культурно-эстетического отношения к действительности. Поэтому некоторые критики ставят его работы «в авангарде нео-черкесского искусства».

Проект «СУЩЕСТВОВАНИЕ – СО-СУЩЕСТВОВАНИЕ» Зака Кахадо не похож на то, что он делал раньше, хоть и связан с его ранними проектами. Он о сосуществовании разных культур, людей, поколений. Одна из его работ, представленных на выставке, так и называется «Co-existence» - с английского переводится как «сосуществование». Это не только объединение прошлого и настоящего, вводя в пространство современного искусства старинные национальные предметы художник наделяет их особым смыслом, даря новую жизнь. – «современную, экспрессивную и в чем-то очень личную для каждого зрителя». Своими работами Зак Кахадо хочет сформировать своеобразный культурный диалог, который будет проявлением «современного черкесского феномена, заключенного в решимости продолжать существование в условиях своего тяжелого положения». Поэтому переопределение термина «Черкесская эстетика» в искусстве художника играет ключевую роль.

За последние 5 лет работы Зака Кахадо были представлены на международных и всероссийских выставочных площадках в Германии, США, Казахстане, России: в Московском музее современного искусства, Центре Современного Искусства М'ARS и Национальной Галерее Искусств.

Работы в представленной экспозиции создавались не один год: с 2016 по 2021 годы, часть из которых побывали на биеннале современного искусства Кавказа в Москве «В поисках идентичности», состоявшейся в 2019 году в центре дизайна Artplay. Впервые этот проект был показан в Национальном музее Кабардино-Балкарской республики, что было крайне важным для художника, ведь там жили его предки. Поэтому, грунт, используемый в работах мастера привозился из Кабардино-Балкарии. Кроме родной земли для своего проекта Зак Кахадо использовал предметы старины. Например, клинок кинжала без рукоятки, полученный от друга – «честный и понятный символ прошлого и будущего, старого и нового», ставший частью работы «Посланник Бога»; или старая, пятидесятилетняя черкеска, тоже подарок друга, - «Со-существование III».

Выставку посетил Глава Республики Адыгея Кумпилов Мурат Каральбиевич, поздравил автора с открытием первой персональной выставки в Республике Адыгея и отметил вклад данного проекта в развитие современного искусства Адыгеи.

На церемонии открытия гостей приветствовали:

Министр культуры Республики Адыгея Аутлев Юрий Шумафович, заместитель Министра культуры Республики Адыгея Кушу Светлана Азметовна, председатель АРО ВТОО «Союз художников» Абакумова Елена Викторовна, общественный деятель, член Международной Черкесской Ассоциации Нэчдэт МэщфэшIу, заслуженный художник Республики Адыгея Хуажев Рамазан Довлетбиевич, художник-дизайнер Тешева Мазага Замудиновна, художник, автор выставки Зак Кахадо.

Церемонию провела директор Северокавказского филиала Государственного музея Востока Сообцокова Аминат Шабановна.

Выставка «СУЩЕСТВОВАНИЕ – СО-СУЩЕСТВОВАНИЕ» продлится до 29 сентября 2021 года.

Выставка «Художники Северного Кавказа».

3 августа 2021 года Северокавказский филиал Государственного музея Востока представил в Национальном музее Кабардино-Балкарской Республики выставку «Художники Северного Кавказа».

Выставка знакомит с произведениями современных мастеров изобразительного искусства Северного Кавказа конца ХХ – начала ХХI веков из собрания Северокавказского филиала Государственного музея Востока (г. Майкоп). В экспозицию вошли более 50 работ живописи, графики и предметов декоративно-прикладного искусства 46 авторов из 11 субъектов Северокавказского   Южного федеральных округов.

Современное состояние изобразительного искусства Северного Кавказа подготовлено не одним поколением художников. Основы его заложены осетинами Коста Хетагуровым, Махарбеком Тугановым, Давидом Дзантиевым, чеченцем Петром Захаровым и другими представителями кавказского искусства, получившими образование в вузах искусств России - Москве и Санкт-Петербурге.

Республика Адыгея представлена такими мастерами, как Теучеж Кат, Феликс Петуваш, Махмуд Тугуз, Нурбий Дидичев, Александр Резюкин, Александр Егоров, Юрий Кириченко, Аслан Куанов, Александр Манакьян, Тигран Манакьян, Эдуард Овчаренко, Нурбий Ловпаче, которые определили вектор развития профессионального адыгского искусства в советское время.

Глубоко пропитаны национальным духом работы художников Кабардино-Балкарии – Мухадина Кишева, Германа Паштова, Анатолия Сундукова, Якуба и Сияры Аккизовых, Андрея Колкутина, Руслана Шамеева, Руслана Цримова, Эдуарда Мазло, Владимира Марченко, Александра Янина, Валерия Захохова, Имары Аккизовой, Асият Абаевой, Юрия Чеченова, Руслана Мазло. Их творчество давно вышло за пределы границ республики. Мастера чтят свои корни и при этом стараются преподнести наследие своего региона в современном ключе.

Вечные ценности народов Северного Кавказа в сочетании с тенденциями мирового современного искусства также представляют ведущие художники Осетии (Магрез Келехсаев, Мурат Кабулов, Батраз Дзиов), Карачаево-Черкессии (Исмаил Аков), Дагестана (Хаджи-Мурад Алиханов, Имали Халилов, Закарья Закарьяев, Патимат Гусейнова), Чечни (Аманди Асуханов), Ингушетии (Мурад Полонкоев), Астраханской области (Виктор Юшин), Ставропольского края (Виктор Андросов, Алла Чемсо), Краснодарского края (Евгений Цей, Михаил Архангельский, Алексей Паршков, Юрий Камелин, Валерий Блохин) и Республики, Абхазия (Батал Джапуа).

Дополнением экспозиции стали произведения Николая Вдовкина (Ставропольский край) и Георгия Лиховида (Ростовская область), выполненные в технике художественной эмали, которые демонстрируют живописные возможности этого огненного вида искусства.

Представленные авторы удостоены почетных званий и наград, их творчество является значительным вкладом в отечественное изобразительное искусство, они обладают широкой известностью в России и за рубежом.

На церемонии открытия выступили: Министр культуры КБР Кумахов Мухадин Лялушевич, ведущий научный сотрудник Научно-исследовательского института Теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств Ступин Сергей Сергеевич, директор Северокавказского филиала Государственного музея Востока Сообцокова Аминат Шабановна, председатель союза художников КБР Темирканов Юрий Хатуевич, народный художник КБР Бгажноков Заурбек Хачимович, член-корреспондент Российской академии художеств Цримов Руслан Наурбиевич.

 Церемонию провела Хашева Ирина Олиевна — заместитель генерального директора ГКУК «Национальный музей КБР».

 Выставка продлится до 20 августа 2021 г.

ВЫСТАВКА ДАВИДА МАНАКЬЯНА «ЖИВОПИСЬ. ТЕАТР. МУЗЫКА»

15 июля в 15.00 в Северокавказском филиале Государственного музея Востока состоялось открытие персональной выставки художника из Адыгеи Давида Манакьяна «Живопись. Театр. Музыка», приуроченная к 60-летию автора. В экспозиции представлены 85 произведений живописи, графики, скульптуры и фотографии.

На церемонии открытия гостей приветствовали: министр культуры Республики Адыгея Аутлев Юрий Шумафович, председатель АРО ВТОО «Союза художников» Абакумова Елена Викторовна, художественный руководитель Камерного музыкального театра им. А.А. Ханаху Сулейманов Юнус Ибрагимович, председатель регионального отделения «Союза армян России» Нигоев Оник Амаякович. Церемонию открытия провела заместитель директора по развитию Северокавказского филиала Государственного музея Востока Сулейманова Фатима Хазерталиевна.

 Давид Манакьян - продолжатель известной в Адыгее династии художников - успешно занимается художественным творчеством. Судьба художника также тесно связана с театром и с музыкой, которые являются равноценными сторонами его жизни.

Если говорить о жанровых предпочтениях художника в изобразительном искусстве, то большое внимание он уделяет портрету, натюрморту и тематическим композициям. Как отмечает сам художник: «Переход в разные жанры можно сравнить с поиском нового звучания в музыке».

Разнообразен он и в выборе стилей своих произведений. Внезапно возникшая идея работы может повлиять на тему и манеру письма. Так, в сюрреалистических работах «Гротеск», «В услужении», «Игра воображений», «Голубь Ноя», «Обрыв», через мозаику метафор и образных аллегорий он передает гражданскую тему и«вечные» вопросы человеческого бытия — смысл жизни, этическая и гражданская позиция героя, проблемы нравственной оценки, возмездия за преступления.

Основные художественные приемы живописных произведений Давида Манакьяна - насыщенная палитра, пластика движения, использование мягких цветовых переходов, которые подчеркивают контуры формы и рисунка. 

Давид Манакьян в своем творчестве часто обращается к религиозной теме. Его иконопись можно увидеть в Армянской апостольской церкви имени Святого Иоанна Крестителя в Майкопе и Армянской церкви Святого Воскресения в хуторе Пролетарском Майкопского муниципального района Республики Адыгея.

Давид Манакьян – успешный участник республиканских, региональных и зональных выставок и конкурсов. Принимал участие в I и II межрегиональном фестивале современного искусства Юга России в области мифологии «Люди как Боги» (г. Краснодар, 2008, 2010). Участник X межрегионального профессионального конкурса произведений изобразительного искусства «Биеннале-2011». Лауреат XII межрегионального профессионального конкурса произведений изобразительного искусства «Биеннале-2015», награжден премией за создание произведения, посвященного 70 – летию Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.  Один из немногих в России, кто получил престижную голубую ленту на международном фотоконкурсе FIAP 4th Sonar Bangla International Salon 2019 (Print & Digital) в Индии. Работа «Портрет в сепии» был удостоен золотой медали 78-й фотовыставки в Японии, организованной газетой "Асахи Симбун" и всеяпонской ассоциацией фотографических сообществ.

Давид Манакьян - победитель пяти межрегиональных выставок-конкурсов, организованных Фондом художника Михаила Шемякина совместно с Северокавказским филиалом Государственного музея Востока в рамках проекта «Воображаемый музей Михаила Шемякина»: «Крик в искусстве», «Монстры в искусстве. Мифологические персонажи», «Рука в искусстве», «Каллиграфия и текст в искусстве», «Стул в искусстве». Награжден премией в межрегиональном конкурсе Северокавказского филиала Государственного музея Востока «Превосходный конь Бечкан» по произведению выдающегося адыгского поэта, писателя и драматурга Нальбия Куека.

С успехом прошли его персональные юбилейные выставки в 2012, 2016 и 2021 годах в Картинной галерее Республики Адыгея. Работы Давида Манакьяна хранятся в музейном собрании Северокавказского филиала Государственного музея Востока и в частных коллекциях.

Манакьян Давид Александрович родился в 1961 году в городе Майкопе. В 1986 году окончил художественно-графический факультет Армянского государственного педагогического института им. Х. Абовяна. В 1992 году закончил отделение вокального искусства Ереванской Государственной консерватории им. Комитаса. Давид Манакьян пел на лучших концертных российских площадках – в театре «Геликон» в Москве и Краснодарском музыкальном театре. С 2002 года он член ВТОО «Союз художников России» и Международной ассоциации изобразительных искусств АИАП ЮНЕСКО. С 2008 г. по настоящее время он солист Камерного музыкального театра Республики Адыгея им.  А.А. Ханаху.

 

Выставка «Живопись, театр и музыка» продолжит свою работу до 2 августа.

Открытие уникального выставочного проекта Айдамира Патокова и Мазаги Тешевой «ГУМ ЫМАКЪ» («ГОЛОС СЕРДЦА»)

25 июня в 15.00 в Северокавказском филиале Государственного музея Востока состоялось открытие уникального выставочного проекта Айдамира Патокова и Мазаги Тешевой «ГУМ  ЫМАКЪ» («ГОЛОС СЕРДЦА»).

Авторы проекта представили взаимодействие традиционного адыгского ремесла и современного изобразительного искусства.

Айдамир Патоков – мастер народных художественных промыслов, член художественно-экспертного совета по народным художественным промыслам Республики Адыгея при Министерстве культуры Республики Адыгея, председатель Ассоциации мастеров народных художественных промыслов Республики Адыгея. Ученик известных на Северном Кавказе адыгских мастеров народного искусства Замудина Гучева и Вячеслава Мастафова, Айдамир Патоков возрождает, сохраняет и популяризирует старинные технологии и стандарты предметов адыгской народной культуры в шорном искусстве, в резьбе по кости и дереву, в изготовлении оружия и народных музыкальных инструментов – шичапшин (смычковый струнный инструмент), камыля (открытая продольная флейта), пхачича (ударный самозвучащий инструмент). 

Мазага Тешева – профессиональный художник и дизайнер. Выпускница Института искусств Адыгейского государственного университета и Британской высшей школы дизайна, лауреат международных, всероссийских, региональных конкурсов и выставок.

На церемонии открытия с приветственными словами выступили директор Северокавказского филиала Государственного музея Востока Аминат Шабановна Сообцокова, заместитель Министра культуры Светлана Азметовна Кушу и председатель АРО «Союз художников России» Елена Викторовна Абакумова.

Было сказано много теплых слов о трудолюбии и таланте Мазаги Тешевой и Айдамира Патокова, о том, что трансформировать народное искусство и вплести его в современное понимание непросто, что здесь нужен тонкий вкус, знание истоков и тенденции времени. Отмечено было, что в этом направлении еще много можно сделать и продолжать дело мастеров прошлого – очень благородный вклад в культуру народа.

Айдамир Патоков и Мазага Тешева поблагодарили за теплые слова и пожелания.

На открытии выставки присутствовали участники научно-практической конференции «Сохранение, поддержка и продвижение русского языка и чтения в поликультурной среде», ученые из КБР, Абхазии, Краснодарского края, научные сотрудники ФГБНИУ «Российский НИИ культурного и природного наследия им. Д. С. Лихачева», деятели культуры, представители интеллигенции и СМИ.

НА открытии выставки с соблюдением санитарно-эпидемиологических требований присутствовало 220 человек.

Выставка продлится до 7 июля.

Открытие итоговой Третьей Всероссийской фотовыставки-конкурса «Берега-2021»

11 мая в 15.00 в Северокавказском филиале Государственного музея Востока состоялось открытие итоговой Третьей Всероссийской фотовыставки-конкурса «Берега-2021».  На выставке представлено 150 фотопроизведений ведущих фотохудожников из 60 регионов России. «Берега» – единственный в России фотоконкурс, в котором в мастерстве соревнуются не отдельные фотохудожники, а команды российских фотоколлективов.

Организаторами выставки стали: Министерство культуры Республики Адыгея, Северокавказский филиал Государственного музея Востока, Творческое объединение фотохудожников «Берега» (г. Рязань), Адыгейское региональное отделение Союза фотохудожников России, Майкопский городской фотоклуб «Лагонаки».

Выставка проводится при поддержке Фонда президентских грантов (г. Рязань) и в рамках реализации государственной программы Республики Адыгея «Развитие культуры» на 2020-2024 годы, государственной поддержке социально ориентированных некоммерческих организаций.

Выставка в Майкопе стала возможной благодаря успешной деятельности фотомастеров Республики Адыгея, которые входят в число лидеров российской художественной фотографии в России и за ее пределами. Бронзовыми призерами всероссийского конкурса «Берега-2021» стали: Бычкова Александра, Войнов Дмитрий, Горский Александр, Данилюк Светлана, Евтых Саида, Картавкин Артём, Кирвякова Инна, Лутай Виктор, Никитин Борис, Орлова Марина, Попов Леонид, Романов Владимир, Сергиенко Татьяна, Сысоева Виктория, Эльдаров Мурат и руководитель фотоклуба «Лагонаки» Кирнос Аркадий.

На открытии выставки выступили: Министр культуры Республики Адыгея Аутлев Ю.Ш., директор Северокавказского филиала Государственного музея Востока Сообцокова А.Ш. и руководитель фотоклуба «Лагонаки» Кирнос А.Е.

В своей речи Юрий Шумафович Аутлев поздравил всех присутствующих с днем России, пригласил посетить мероприятия, приуроченные к празднику. Затем поздравил фотоклуб «Лагонаки» с успехом на конкурсе «Берега-2021» и поблагодарил за позитивный вклад в имидж Адыгеи. Отметил сосредоточенность Аркадия Кирноса на активной работе фотоклуба и подчеркнул какая огромная работа проводится фотохудожниками клуба, что фотография это уникальный и сложный вид искусства требующий таланта.

Аминат Шабановна Сообцокова подчеркнула, что выставка «Берега» посвящена празднованию дня России, который стал символом национального единения народов, населяющих Россию и выставка «Берега-2021» знаковая тем, что на ней представлены работы фотохудожников из всех субъектов Российской Федерации. Директор Северокавказского филиала Государственного музея Востока поздравила фотоклуб «Лагонаки» с бронзовой наградой, которое очень почетно для нашей команды, так как соревновались в мастерстве с самыми сильными командами Москвы, Санкт-Петербурга, Челябинска и др.

Аркадий Евгеньевич Кирнос поблагодарил за поздравления и пожелания, за внимание к выставке и выразил предчувствие встречи зрителей с чудом, удивления при просмотре работ. А чудо происходит потому, что фотограф снимает сначала сердцем, прислушиваясь к тому, что он чувствует, пропуская через себя и начинает понимать, что эта фотография будет близка зрителю. Аркадий Евгеньевич отметил, что на выставке представлены работы мастеров, признанных не только в России, но и во всем мире.

Открытие фотовыставки «Берега-2021» с соблюдением санитарно-эпидемиологических норм посетило более 200 человек. Присутствовали студенты учебных заведений, деятели культуры и представители средств массовой информации.

ВЫСТАВКА "НАРОДНОЕ ИСКУССТВО КУБАНИ. МАСТЕРА И УЧЕНИКИ"

29 мая в 15.00 в Северокавказском филиале Государственного музея Востока состоялось открытие выставки народного искусства Кубани поселка Мезмай «Мастера и ученики». В экспозиции представлено около трехсот предметов традиционного прикладного искусства: ткачество, художественная ковка, ювелирное искусство, вышивка, резьба по дереву, плетение и т.д., выполненные учащимися, преподавателями школы и мастерами-партнерами.

В официальной церемонии открытия выставки приняли участие: министр культуры Республики Адыгея Аутлев Юрий Шумафович; заместитель министра культуры Республики Адыгея Кушу Светлана Азметовна; председатель Адыгейского регионального отделения ВТОО «Союз художников России», заслуженный деятель искусств Республики Адыгея Абакумова Елена Викторовна; председатель Адыгейской общественной организации Ассоциация мастеров народных художественных промыслов и ремесел Республики Адыгея "Промыслы и Ремесла Адыгеи" Патоков Айдамир Дженетович. Церемонию открытия выставки вела директор Северокавказского филиала Государственного музея Востока Сообцокова Аминат Шабановна.

В 2009 году Постановлением Законодательного Собрания Краснодарского края школа искусств традиционных народных ремесел Кубани поселка Мезмай была отнесена к особо ценным объектам культурного достояния Краснодарского края в области традиционной народной культуры. Она начала свою деятельность в составе школы народного искусства Кубанского казачьего хора в 2001 году. В 2011 году было присвоено звание «Ведущее учебное заведение Культуры России за 2011 год».

Руководителем Мезмайской детской школы искусств народного декоративно-прикладного творчества и традиционных ремесел Кубани с момента ее основания является Михаил Иванович Скворцов - член Союза художников СССР, член Международной ассоциации изобразительных искусств – АИАП ЮНЕСКО, действительный член Кубанской народной академии, участник и лауреат городских, краевых, республиканских и международных выставок, заслуженный работник культуры Кубани, художник-прикладник в области кузнечного ювелирного, оружейного, медальерного искусства, потомственный казак.

Многие из выпускников школы продолжают дело Михаила Ивановича и в различных учебных заведениях преподают предметы по декоративно-прикладному искусству, открывают свои школы и мастерские, в которых набирают группы и проводят занятия по различным народным промыслам.

 

Скворцов Михаил Иванович родился 13 августа 1950 года в городе Лабинске Краснодарского края. В 1974 году окончил Краснодарское художественное училище по специальности «художник-оформитель»; в 1974 – 1976 гг. – ВХПУ им. Мухиной (г. Санкт-Петербург).

В 1987 году стал победителем (Гран-при) международного конкурса медальерного искусства «Возрождение медали. Париж – 87». Как победитель, мастер получил 80 000 долларов, которые передал на строительство кардиоцентра при Краснодарской краевой клинической больнице. В 1990 году стал лауреатом международного конкурса медальерного искусства Национального художественного музея современного искусства г. Будапешт Венгрия. Лауреат международного конкурса медальерного искусства музея современного искусства Италии на тему «Данте. Чистилище и ад».

Его работы представлены в собраниях российских и международных музеях и частных художественных коллекциях мира. В 1994 году, под духовным оформлением настоятеля Тимашевского монастыря Отца Георгия и с благословения Архиепископа Кубанского Исидора заложил церковь, которую удалось достроить и освятить в 2004 году, а затем построил единственную в Краснодарском крае школу ремесел. Михаил Иванович ведет большую работу среди населения Апшеронского района, Краснодарского края по сохранению и пропаганде идей патриотизма и православной культуры среди подрастающего поколения.

 

Открытие выставки посетило более двухсот человек.

 

Выставка «Мастера и ученики» продолжит свою работу до 21 июня.

"ПУТЬ". ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА МАЗЛО РУСЛАНА

16 апреля в 15.00 в Северокавказском филиале Государственного музея Востока состоялось открытие персональной выставки художника из Кабардино-Балкарии Руслана Мазло «Путь».

В официальной церемонии открытия выставки приняли участие: министр культуры Республики Адыгея Аутлев Юрий Шумафович; дипломант Российской академии художеств, член Союза художников России Гучев Замудин Лелович; директор Национального музея Республики Адыгея, заслуженный работник Республики Адыгея, кандидат исторических наук Джигунова Фатима Кадырбечевна; художник, организатор и участник международных и российских арт-проектов и выставок Мазло Эдуард Александрович. Церемонию открытия выставки вела директор Северокавказского филиала Государственного музея Востока Сообцокова Аминат Шабановна.

Выставка «Путь» – не первый проект автора, который уже несколько раз представлял свои работы в выставочных пространствах Северокавказского филиала Государственного музея Востока. Каждый из проектов не похож на предыдущий и, тем самым, подчеркивает индивидуальность художника, что дает возможность увидеть национальное искусство с другой стороны, выявляя тайную красоту, на которой строится гармония произведений автора.

Путь – это эмпирический опыт художника, полученный в результате путешествий в прошлом и настоящем, и который он хотел бы донести в будущее. И в процессе этого пути Руслан Мазло раскрывает глубины собственного творческого я, своей фантазии, границ воображения, способности к трансформациям и изменениям.

Художник, работающий с рогозой, сегодня вышел уже далеко за пределы традиционного адыгского декоративно-прикладного искусства плетения циновок-арджэн. Можно сказать, что от ремесла остался только материал, который в руках Руслана продемонстрировал свои неординарные и неисчерпаемые возможности.

В творчестве художника представлены солярные знаки-символы, абстрактные живописные и графические полотна, переосмысление вечных мотивов в искусстве и полотен Ван Гога. А теперь к этому добавились еще и объемные арт-объекты, в которых каждый увидит что-то свое, но сам художник видит их в простых вещах, в тех шедеврах, что уже созданы самой природой: ульях диких пчел, гнездах стрижей, проделанных в глине в отвесных обрывах у берегов бурных рек. Автор смело импровизирует и экспериментирует с фактурой, цветом и формой.

Глубину этой «природности» придает и тот самый материал: сложно найти нечто более экологичное, чем золотистая, словно впитавшее солнечный свет, рогоза, заготовкой которой Руслан занимается собственноручно. И этот продолжительный многоуровневый контакт с материалом придает каждой работе теплоту, трудно определяемую рационально, но, безусловно, ощущаемую зрителем на эмоциональном уровне.

В рамках открытия выставки состоялась творческая встреча Руслана Мазло с учеными, художниками и студентами учебных заведений Республики Адыгея.

Руслан Мазло родился в 1986 году в селении Алтуд Кабардино - Балкарской автономной области. Свои первые уроки в плетении циновок Руслан получил от матери, которая создавала великолепные по своей красоте циновки. Окончил колледж дизайна КБГУ, отделение декоративно - прикладного искусства Кабардино - Балкарского университета. С 2012 года член Союза художников Российской Федерации.  Преподает в колледже дизайна КБГУ.

Выставка продолжит свою работу до 21 мая.

 

ВЫСТАВКА «ПРОСТРАНСТВО ПАМЯТИ»  НУРБИЙ ДИДИЧЕВ. ЖИВОПИСЬ, ГРАФИКА, ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО

12 апреля в 15.00 в Северокавказском филиале Государственного музея Востока состоялось открытие выставки памяти известного адыгского художника Нурбия Абубачировича Дидичева «Пространство памяти», приуроченной к 70-летию со дня рождения.

В официальной церемонии открытия выставки приняли участие: Министр культуры Республики Адыгея Аутлев Юрий Шумафович; председатель Адыгейского регионального отделения ВТОО «Союз художников России», заслуженный деятель искусств Республики Адыгея Абакумова Елена Викторовна; директор Картинной галереи Республики Адыгея, заслуженный работник культуры Российской Федерации, заслуженный художник Адыгеи и Карачаево-Черкессии Берсиров Абдулах Махмудович; заслуженный художник Республики Адыгея Хуажев Рамазан Довлетбиевич; живописец, член Союза художников России Овчаренко Эдуард Никифорович; близкий друг художника Эльдаров Мурат Ибрагимович. Церемонию открытия выставки вела директор Северокавказского филиала Государственного музея Востока Сообцокова Аминат Шабановна.

На торжественной церемонии открытия Юрий Шумафович поприветствовал всех присутствующих и отметил, что Нурбий Абубачирович, несмотря на недолгую жизнь, является известным художником. Получив прекрасное образование в Грузии, он переработал полученный многовековой опыт культуры через своих учителей и наложил его на почву адыгской культуры. В конце выступления, Юрий Шумафович поблагодарил всех, принимавших участие в организации выставки, за то, что дали возможность жителям Адыгеи увидеть работы художника.

Абдулах Махмудович Берсиров высказался о чрезвычайном таланте Нурбия Абубачировича, и о том, что сегодняшняя выставка демонстрирует, какой потенциал в его лице потеряла культура Республики Адыгеи. Отметил, что художник мог сочинить любую композицию буквально на ходу, которая потом превращалась в картину или в резьбу. Его внутренняя энергетика бурлила, он был способен простой предмет трансформировать в глобальную тему – это дар абсолютного художника! Абдулах Махмудович выразил благодарность всем, кто предоставил для выставки работы художника, так как многие из них были недоступны для просмотра, а о существовании некоторых многие даже не догадывались.

Елена Викторовна отметила цельность выставки, так как все предметы экспозиции связываются в единое пространство, обнажают внутреннее содержание художника. Подчеркнула, что художник в картинах создал свой образ, который так близок к земле. Люди на его работах невысокого роста, компактные, немного сгруппированные. Возникает ощущение, что эти персонажи экспрессивной энергией выплескиваются в живописи. Нурбий Абубачирович ни на кого не похож, он индивидуален в своем творчестве. Сейчас, когда идет вопрос о глобализации искусства очень важно, когда есть человек, который своим творчеством, рассказывает о собственном народе и о том, чем этот народ живет, обогащая тем самым мировую сокровищницу культуры. В этом смысле Нурбий Абубачирович рассказал о том, что является частью своего народа – очень трудолюбивого, близкого к своим корням и земле. Будучи очень светлым человеком, художник имел еще один дар – человеческий. Елена Викторовна выразила свое удивление, что внешне спокойный человек обладал такой внутренней энергией, которая отражалась в егоживописи. Здесь есть, чему поучиться молодому поколению – самоотверженному человеческому подвигу, таланту художника, а он обладал многогранным талантом – это и графика, и живопись, и декоративно-прикладное искусство, и педагогика. Все это в нем удивительным образом совмещалось!

Рамазан Довлетбиевич в своем выступлении подчеркнул, что является земляком Нурбия Абубачировича, поэтому для него данное событие особенно дорого. Вспомнил, что Нурбий Дидичев был на много «шире и статнее», чем может казаться, потому что за пределами графики, живописи и декоративно-прикладного искусства он еще умело готовил, чем всегда поражал и радовал своих друзей и знакомых; он делал довольно интересные коллажи, хоть и немногочисленные. Если посмотреть на его графические листы, то они настолько яркие, громкие, что достаточно было бы на этом уровне такому художнику и остановиться, но он берется за живопись, в которой мы снова видим убедительный и чистый язык, говорящий сам за себя. А его работы по дереву способствовали тому, что и сам Рамазан Довлетбиевич стал заниматься этим видом декоративно-прикладного искусства. В конце своего выступления Рамазан Довлетбиевич поблагодарил семью и близких за то, что сберегли его работы и смогли передать такой цельной коллекцией в один из лучших музеев региона.

Эдуард Никифорович обратил внимание на то, что при жизни художника не было организовано ни одной  персональной выставки, и многие работы, представленные на выставке, неизвестны. Он предположил, что это излишняя скромность художника или критическое отношение к себе и своему творчеству.  Возможно, это от неудовлетворения своим творчеством или из желания сохранить себя от постороннего давления или влияния.

Эльдаров Мурат поблагодарил родственников Нурбия Абубачировича, а также Рамазана Довлетбиевича, так как именно он в свое время обратил его внимание на творчество Нурбия Дидичева. Вспоминал, что художник перед работой всегда глубоко вникал в суть произведения.  Был разносторонне развитым человеком, а также замечательным психологом. Высказал мнение, что Нурбий был значительным  явлением в искусстве Республики Адыгея.

Слово для выступления также были предоставлены родной сестре и племяннику художника: Читао Сусара Абубачировна и Хасану Дзеукожеву.

Сусара Абубачировна начала свое выступление со стихотворения Исхака Машбаша «Я знаю, Адыгея так мала…». Далее отметила, что самое главное богатство нашей малой родины – это выдающиеся люди: люди сельского хозяйства, промышленности, образования, науки и культуры. Среди них был и ее брат, она помнит его скромным и трудолюбивым. Вспомнила, о его любви с детства рисовать домашних животных и портреты людей.

Хасан Дзеукожев отметил, что Нурбий Абубачирович был невероятно разносторонним человеком. Вспомнил, что в юности он занимался и боксом, и борьбой, и гимнастикой.  И в искусстве также: и графика, и скульптура, и чеканка, и резьба по дереву, и наставником был прекрасным. В семье пользовался уважением, он никогда не навязывался, но при этом присутствовал в жизни каждого.

Аминат Шабановна Сообцокова отметила, что Северокавказский филиал Государственного музея Востока сегодня предлагает выставку адыгского художника, включающую в себя пейзажи, натюрморты, тематические произведения, иллюстрации, как из музейного собрания, так и из коллекций его друзей, родственников и художников Республики Адыгея. Пользуясь случаем, Аминат Шабановна поблагодарила родственников Нурбия Дидичева за подаренные музею 44 работы, что является важным не только для сохранности, но и для организации и проведения будущих подобных мероприятий. Напомнила, что художник окончил Тбилисскую академию художеств, затем долгое время работал в ГБПОУ РА «Адыгейский педагогический колледж им. Х. Андрухаева», а в последние годы жизни работал в Северокавказском филиале Государственного музея Востока. Аминат Шабановна вспомнила об интеллигентности художника и что он очень мало говорил, предпочитая больше трудиться над своими работами. От имени всего руководства музея поблагодарила всех коллекционеров, художников, родственников и Коломейцеву Марину за оказанное содействие в организации выставки. Отдельно выразила благодарность работникам музея, подготовивших экспозицию, и пригласила всех присутствующих посмотреть работы Нурбия Абубачировича Дидичева.

Выставка будет работать до конца мая.

«ОТ ЮГА до СЕВЕРА».  ВЫСТАВКА  АЛЕКСЕЯ  КУЗМЕНКО

9 марта в  Северокавказском филиале Государственного музея Востока состоялось открытие персональной выставки художника из Ростова-на-Дону Алексея Кузменко «От ЮГА до СЕВЕРА».

В официальной церемонии открытия выставки приняли участие: председатель Адыгейского регионального отделения ВТОО «Союз художников России» Абакумова Елена Викторовна, директор Картинной галереи Республики Адыгея Абдулах Махмудович Берсиров, директор Адыгейского республиканского колледжа искусств им. У. Тхабисимова Куфанова Шамсет Арамбиевна, заслуженный художник Республики Адыгея Хуажев Рамазан Довлетбиевич. Церемонию открытия выставки вела исполняющая обязанности директора Северокавказского филиала Государственного музея Востока Сулейманова Фатима Хазерталиевна.

В экспозиции были представлены более 50 произведений живописи: портреты, натюрморты, а также серии пейзажей, выполненные автором во время  творческих поездок по Югу  России и в Архангельскую область.

Живописец Алексей Кузменко принадлежит к числу значимых художников Ростовской области. Творческое мышление автора, несомненно, формировалось под влиянием художественных течений второй половины XIX — начала XX вв. — постимпрессионизма, символизма, неопримитивизма. Как справедливо отмечает искусствовед Светлана Ольмезова: «Ему оказалось имманентно присуща гогеновская чистота ровного цвета, структурность мышления Сезанна, поэтическая ассоциативность образов Ван Гога, обобщенное видение сюжета и пространства, свойственные японскому искусству. В то же время художник тонко чувствует силу образного воздействия и эстетическую красоту древнерусской живописи. Кузменко успешно реабилитировал фольклорно-лубочное сознание, с его наивной выразительностью, простодушной искренностью, «детскостью» и чистотой помыслов».

Локализуя в своем творчестве различные стилевые потоки, автор сохранил фигуративность мышления и жанровую определенность, с особой симпатией относясь к пейзажу. Его  пейзажи, не просто природа, — это его жизненная философия, его «чувствования» красоты и неповторимости уходящего мгновения.

Алексей Иванович Кузменко родился в 1963 году в г. Апшеронске Краснодарского края. Учился в Ростовском художественном училище им. Грекова; в 2007 году окончил факультет изобразительного искусства Педагогического института Южного федерального университета. С 2007 по 2009 годы  преподавал в Ростовском художественном училище им. М. Грекова. В настоящее время преподает в Академии архитектуры и искусств ЮФУ.

Член Союза художников России с 1997 года, участник арт-группы «Зеленый остров», международной творческой мастерской «Синтел-Радуница», один из инициаторов и организаторов миротворческого проекта «Россия–Абхазия». С 1985 по 1995 г. активно участвовал в первых неформальных выставках в Ростове и Таганроге («Италия имеет форму сапога», «4 1/2», «Духовный генофонд», «Зеленый остров» и др.). Принимает активное участие в областных, зональных и республиканских выставках. Провел 12 персональных выставок. Работы находятся в частных и музейных коллекциях в Германии, Франции, Голландии, Швейцарии, США и России.

Награжден Дипломом Российской академии художеств; Дипломом Южно-Российского отделения Российской академии художеств за серию работ о Русском Севере; Серебряной медалью «Духовность. Традиции. Мастерство» Союза художников России; Почетной грамотой Министерства культуры Российской Федерации.

Выставка будет работать до 30 марта.

«ВРЕМЯ ПОРТРЕТА». ВЫСТАВКА  ПАМЯТИ  НАФИСЕТ ЗАЧЕРИЕВНЫ КУШУ

28 января 2021 года в 15.00 в залах Северокавказского филиала Государственного музея Востока состоялось открытие выставочного музейного проекта «Время портрета», посвященного памяти директора Северокавказского филиала Государственного музея Востока Кушу Нафисет Зачериевны.

В официальной церемонии открытия выставки приняли участие: Министр культуры Республики Адыгея Аутлев Юрий Шумафович; заместитель Министра культуры Республики Адыгея Сообцокова Аминат Шабановна; живописец, член Союза художников России Овчаренко Эдуард Никифорович; председатель Адыгейского регионального отделения ВТОО «Союз художников России» Абакумова Елена Викторовна, сын Нафисет Зачериевны Нальбий Асланович Кушу. Церемонию открытия выставки вела исполняющая обязанности директора Северокавказского филиала Государственного музея Востока Сулейманова Фатима Хазерталиевна.

Первыми словами Юрий Шумафович поприветствовал всех присутствующих и отметил непривычность ситуации, когда открытие выставки впервые проходит без участия директора музея Кушу Нафисет Зачериевны, а также подчеркнул уникальность ее личности, благодаря которой Северокавказский филиал Государственного музея Востока состоялся. Она могла вести за собой других людей, и не смотря на кажущуюся внешнюю жесткость и экспрессию, оказывала невероятно сильное влияние на самых разных людей, находя подход к каждому. К концу своего выступления Юрий Шумафович попросил присутствующих почтить память Нафисет Зачениевны минутой молчания, после которой напомнил, что перед коллективом музея теперь стоит задача ни в коем случае не снижать планку, установленной директором филиала, а только идти вперед.

Аминат Шабановна также сказала о необычности открытия выставки, связанной с отсутствием Кушу Нафисет, которая вложила всю свою душу и любовь в развитие искусства Республики Адыгея, продолжив путь, проложенный ее супругом. Благодаря ее деятельности жители республики знакомились с высоким художественным искусством, и людьми, которые это искусство несут. С открытием выставки «Время портрета», многие вспомнят о ней, как о человеке, который стремился создавать и превозносить все то, что в действительности было создано людьми, и учить нас всех искусству жить и созидать.

Елена Викторовна сказала несколько слов о яркой и харизматичной личности – Нафисет Зачериевне, которая заполняла собой все пространство и не оставляла равнодушных никого. Выразила свое мнение об удивительности портретного жанра, к которому обращаются уже зрелые художники, готовые сказать что-то о человеке, соотнести его со временем в котором он живет. На портретах с изображением Нафисет Зачериевна перед нами предстает свидетель своего времени, и, в то же время, можно видеть биение ее души. Елена Викторовна отметила, что Нафисет Зачериевна напомнит о себе весной, когда во дворе музея зацветет сакуровый сад.

Эдуард Никифорович поведал, что их с Нафисет Зачериевной взаимоотношения частенько выстраивались по-боевому – в хорошем смысле этого слова, – было много споров об искусстве и его воспитательной роли в том числе. Посетителей музея, да и художников, она познакомила со всеми северокавказскими региональными отделениями «Союза художников России», и с их произведениями. Эдуард Никифорович подчеркнул, что несмотря на своеобразный юмор, именно она была «виновата» в том, что ее прокламация изобразительного искусства была неотрывно связана с прокламацией культуры Адыгеи, о которой узнали во многих частях нашей страны. Благодаря этому многие художники считали за честь быть выставленными в стенах филиала. Художник вспомнил также и дружеские телефонные разговоры, подметил, что за всем своим юмором она скрывала невероятную глубину своего ума и свои чувства.

Фатима Хазерталиевна поблагодарила всех присутствующих, напомнила о двадцатилетнем периоде управления музеем Нафисет Зачериевной, в течение которого она достойно продолжала дело своего мужа. Подчеркнула, что для всего коллектива, организация данной выставки – это возможность сказать ей «спасибо». Кушу Нафисет была человеком удивительным, ярким, неординарным. Благодаря ее труду СКФ ГМВ стал настоящим культурным центром не только в Республике Адыгея, но и на всем Северном Кавказе. Она смогла сюда привлечь и художников из Российской Академии художеств, почетным членом которой и сама являлась. Благодаря этому в залах музея выставлялись работы и Президента РАХ Зураба Церетели, Председателя Творческого Союза России Константина Худякова, Председателя Южного регионального отделения РАХ Сергея Олешни, советского и американского художника Михаила Шемякина и др., благодаря чему музей действительно стал ярким центром на Северном Кавказе.

В пространстве выставки представлена галерея из 60 портретов 33 российских авторов второй половины ХХ – начала ХХI вв., позволяющая совершить экскурс в «историю в лицах» и в магию художественного образа.

Запечатлеть человека, находящегося перед художником, «списать модель» во всей ее натуральности совсем не равно созданию портрета. Портретирование – процесс познания, осмысления личности с определенных этических и эстетических позиций. У каждой эпохи были свои представления о достоинствах и ценности человека, свое понимание прекрасного, и каждая эпоха рождала формы, отвечавшие этим идеалам.

Отдельный раздел экспозиции представлен портретами Нафисет Кушу, чей образ воплотили художники Баркин В.Ф., Овчаренко Э.Н., Назаренко Г.Б., Белых Л.А.

Среди авторов произведений: Джикаев М.Ф., Олешня С.Н., Кишев М.И., Бирнштейн А.М., Белых А.П., Петуваш Ф.М., Манакьян А.Г., Куанов А.М., Воронкин Б.И., Манакьян Т.Г., Берсиров А.М., Заварин Н.В., Сундуков А.М., Ловпаче Н.Г., Денисенко А.М., Полупанов С.Н. и др. Уникальным произведением на выставке стал портрет М.Ю. Лермонтова классика российской графики В.А. Фаворского.

 

Выставка «Время портрета» продолжит свою работу до 28 марта.

«ПРИГЛАШЕНИЕ В ЛЕГЕНДУ».  ВЫСТАВКА АБДУЛАХА БЕРСИРОВА

15 декабря в 15.00 в Северокавказском филиале Государственного музея Востока состоялось открытие персональной выставки произведений заслуженного работника культуры Российской Федерации, заслуженного художника Республики Адыгея и Карачаево-Черкесской Республики  Абдулаха Берсирова «Приглашение в легенду». В экспозиции представлено около 130 живописных и графических произведений разного периода творчества автора.

В официальной церемонии открытия выставки приняли участие: министр культуры Республики Адыгея Аутлев Юрий Шумафович; председатель Адыгейского регионального отделения ВТОО «Союз художников России» Абакумова  Елена Викторовна; Заслуженный художник Республики Адыгея Хуажев Рамазан Довлетбиевич. Церемонию открытия выставки вела директор Северокавказского филиала Государственного музея Востока Кушу Нафисет Зачериевна.

На торжественной церемонии открытия Аутлев Юрий Шумафович поприветствовал всех и с гордостью признался, что одна из работ Абдулаха Махмудовича висит в его кабинете, созерцание которой дает ему возможность каждый день погружаться в мир живописи. Кроме того, выразил радость от того, что такой разнообразно талантливый человек живет и работает в нашей Республике.

Нафисет Кушу поддержала Юрия Шумафовича отметив, что Абдулах Махмудович действительно является разносторонним и талантливым человеком, он и архитектор, и художник, и артист, и поэт. «Сегодня на выставке много студентов художественных профилей,  если они вдохновятся вашим творчеством и будут работать в станковой живописи и графике, это будет самой большой Вашей победой», - подчеркнула  Нафисет Зачериевна.

Абакумова Елена Викторовна выразила мнение, что к концу текущего года музей Востока поставил этой выставкой восклицательный знак. Отметила талант художника во всем. «Он многогранен настолько, что его можно сравнить с Леонардо да Винчи для адыгского народа, так много талантов в нем сочетается, а также выразила восхищение его работоспособностью», - сказала Елена Викторовна. На выставке много портретов, произведений на современные, исторические и мифологические темы. Сравнила его с ашугом адыгского народа, а в заключение поздравила художника с открытием выставки, пожелала новых творческих успехов, работоспособности и здоровья.

Хуажев Рамазан Довлетбиевич сказал, что много лет работает с Абдулахом Махмудовичем, отметил цельность его личности. Подчеркнул магнетическую привлекательность каждой его работы, будь то простой обывательский мотив или легенда. От себя пожелал Абдулаху Махмудовичу сохранять перечисленные качества в творчестве,  как можно больше выставок и творческих открытий.

Берсиров Абдулах Махмудович в заключительном слове заметил, что выходить на диалог со зрителем, будь то простой человек или эксперт, ценитель, одновременно и почетно, и опасно, но это главное, для чего работает художник. Такой разговор дает шанс что-то поменять в той линии, которой придерживается художник. Эти изменения вполне возможны, так как ничто не стоит на месте, все меняется. Отметил, что годы дают очень многое – это опыт, взгляды на жизнь. Есть такое понятие: «Мои года – мое богатство», - и он это всецело ощущает. Работа доставляет удовольствие, особенно памятуя о том, что ценители искусства всегда будут рядом, а наш зритель – замечательный. Поблагодарив всех, кто пришел на открытие, Абдулах Махмудович пригласил посетить его выставку.

Абдулах Махмудович Берсиров родился 7 января 1947 года в ауле Хакуринохабль Адыгеи. С раннего детства он увлекся рисованием, что позволило ему, не имея специальной подготовки, отточить технику рисования. После окончания Мамхегской средней школы будущий художник некоторое время преподавал рисование в родной школе. В 1967 году Абдуллах Берсиров поступил в ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина на факультете архитектуры. Здесь он многому научился у своих наставников – известных архитекторов И.И. Фомина и А.И. Прибульского. После окончания института он поступает на работу в проектный институт, а в 1980 году переходит в Адыгейские художественно-производственные мастерские. С 1990 года и по настоящее время является директором Картинной галереи Министерства культуры Республики Адыгея.

А.М. Берсиров успешно работает в разных видах и жанрах изобразительного искусства, однако наибольших успехов он достиг в архитектуре. Одним из главных достижений в этом направлении является разработка проекта Соборной мечети, удостоенного диплома III степени на VII Всероссийском фестивале «Зодчество-99» в Москве.

Его творчество отличается многогранностью и тесно соприкасается с народным фольклором, оно буквально пронизано сюжетами из истории адыгов. Переживания художника за свой народ, мечты о его будущем отражены в его работах. В 1990 году была выпущена серия «Адыгэ календарь» («Адыгский календарь»), куда вошло 12 графических листов, выполненных цветной гуашью на бумаге.

В 2007 году в Майкопе А.М. Берсировым выпущен альбом иллюстраций «Къодже орэдхэр» («Песнь аулов»), работа над которыми длилась около 10 лет. В нем представлены 42 картины-миниатюры, иллюстрирующие содержание некогда популярной, но со временем забытой народной песни. Он не только иллюстрировал, но и сохранил многозначность и аллегоричность в своих рисунках.

Своя нота появляется в обращении к истории в триптихах мастера жанровых композиций А.М. Берсирова «Старые черкесские сады» и «Приглашение в легенду» с призрачно-сероватым воздухом вечности, выполненные в смешанной технике. Обе работы заняли первые места в конкурсах, проходивших в 2006 и 2011 годах в рамках празднования образования Республики Адыгея в номинации «Графика». Победителем конкурса к 150-летию Кавказской войны в 2014 году стала серия работ «Посвящение».

Абдулах Махмудович – участник многих зональных, всероссийских, международных выставок. Прошедшая в 1998 году персональная выставка А.М. Берсирова в Дамаске (Сирия) принесла успех среди зарубежной диаспоры. Он лауреат межрегионального конкурса изобразительного искусства в Краснодаре «Биеннале-11» (триптих «Приглашение в легенду») и    «Биеннале-13» (картина «Гора Фишт. Ожидание»).

За вклад в развитие культуры Абдулах Берсиров в 2005 году награжден памятной медалью «100 лет со дня рождения М.А. Шолохова», в 2007-м – Почетной грамотой Государственного Совета – Хасэ Республики Адыгея.

За годы своей работы А.М. Берсиров проявил множество граней своего художественного дарования. Он работал в качестве театрального художника. Является художником-постановщиком кинофильма «Гугъэм имэзах» («Сумерки надежд»), снятого на «Ленфильме» режиссером Р. Хачемизовым. Абдулах Махмудович – автор эскизов государственных наград Республики Адыгеи, а также ведомственной медали Министерства культуры и печати РА «150 лет Цугу Теучежу», которая вручается за вклад в культуру и искусство.

Абдулах Махмудович хорошо известен как художник-иллюстратор. Им оформлено более 100 книг и журналов, в том числе «Глагол Кавказа», альманах «Зэкъошныгъ», был первым художником-оформителем детского журнала «Жъогъобын». Правая часть триптиха «Старые черкесские сады» использована в оформлении 1-й стороны обложки книги З.А. Бзасежева «Шелест опавшей листвы» (2015). Новой серьезной работой явилось создание иллюстраций к книге И.Ш. Машбаша «УсэкIэ ытхыгъэ пшысэхэр» («Сказка в стихах», 2015).

Абдулах Берсиров успешно работает в области карикатуры. В 2006 и 2007 годах участвовал в международном конкурсе карикатур «Независимость» в Киеве. Его работы напечатаны в итоговых каталогах конкурсов.

В 1994 году вышел в свет поэтический сборник Абдулаха «ТхьачIэгъ» («Священная роща»). В его поэзии отразилось адыгское миропонимание и мировосприятие. Чувствовать себя частичкой целого мира и иметь уважение и сострадание к окружающему миру и есть основная мысль поэта Берсирова.

Присвоение Абдулаху Махмудовичу Берсирову в 1995 году почетного звания «Заслуженный художник Республики Адыгея», в 2010 - ««Заслуженный художник Карачаево-Черкесской Республики»,  а в 2011 году «Заслуженный работник культуры Российской Федерации» - свидетельство признания его блестящего таланта и художественного мастерства.

Произведения Абдулаха Берсирова перенесут зрителей в удивительный мир природы и истории Адыгеи. Предлагаем Вам самим оценить и насладиться работами уникального художника.

 

Выставка «Приглашение в легенду» продолжит свою работу до 10 января.

"ТАЙНА СОЗЕРЦАНИЯ". ФОТОВЫСТАВКА СВЕТЛАНЫ ДЕНИСОВОЙ

25 ноября в 15.00 в Северокавказском филиале Государственного музея Востока состоялось открытие первой персональной фотовыставки молодого фотографа Светланы Денисовой «Тайна созерцания».

В официальной церемонии открытия выставки приняли участие: председатель Союза художников Адыгеи, фотожурналист, руководительмайкопского фотоклуба «Лаго-Наки» Аркадий Кирнос, фотохудожник Светлана Денисова. Церемонию открытия выставки вела заместитель директора по развитию Северокавказского филиала Государственного музея Востока Фатима Сулейманова.

На торжественной церемонии открытия Фатима Сулейманова подчеркнула, что первая персональная выставка - это большое и значимое событие. Упомянула о ставшей уже традиции сотрудничества Филиала музея Востока с фотоклубом «Лаго-Наки». Поблагодарила Аркадия Кирноса за то, что он дает шанс талантливым молодым фотографам выставляться в Северокавказском филиале Государственного музея Востока, одном из лучших выставочных пространств Северного Кавказа. Кроме того, она передала слова благодарности Светлане Денисовой  от директора Северокавказского филиала Государственного музея Востока Нафисет Зачериевны Кушу.

Аркадий Кирнос напомнил, что Светлана Денисова регулярно принимала участие в российских и международных выставках, на которых заявила о себе, как о талантливой и перспективной фотохудожнице. Особо было отмечено участие в проекте - выставке произведений ведущих женщин-фотографов Европы, проходившей в Румынии, где абсолютным победителем первого Европейского первенства среди женщин-фотографов стала Светлана. Она получила золотую медаль и была признана лучшим автором женщиной на континенте. Аркадий также отметил невероятную трудоспособность Светланы, ее постоянное стремление к самосовершенствованию. Пожелал ей продолжать и дальше «рисовать» цветом, а также, новых творческих удач и хорошего зрителя.

Были выступления, также и со стороны присутствующих гостей. Например, директор Картинной галереи Республики Адыгея Абдулах Махмудович Берсиров сказал, что фотография – это особая сфера искусства, где нужно проявлять серьезную наблюдательность, обращая внимание на самые простые вещи, подавая их не просто как хорошую фотографию, а как произведение искусства, как мысль, как идею. С помощью фотографий Светлане удается налаживать диалог со зрителем, делая их более внимательными к окружающему миру, природе, к «незначительным» предметам или вещам, говорящим порой больше, чем значимые события.

Кандидат педагогических наук, доцент кафедры ИЗО и дизайна Саида Евтых отметила, что всегда радовалась всем творческим находкам и решениям Светланы, недаром образование у нее художественное. Пообещала приводить на выставку своих студентов, так как каждая работа выстроена по всем правилам композиции, а некоторые из них даже относят нас к эпохе Возрождения. Это не просто выстроенные портреты – это трудная для художника и фотохудожника работа. Пожелала от всех – и художников и фотохудожников дальнейших фотоуспехов.

Завершающее слово было предоставлено самой Светлане Денисовой, которая поблагодарила Министерство Культуры Республики Адыгея, руководителя и весь коллектив Северокавказского филиала Государственного музея Востока за помощь в организации выставки; Ирину Станиславовну Доценко за обучение и направление в творческих начинаниях, всех присутствующих за поддержку. Вспомнила, что фотографией, ставшей для нее особым миром с новыми гранями, она занимается не так давно – всего пять лет, а представленные на выставке работы – это ее мироощущение, то, как она видит этот мир. В конце, пригласила всех погрузиться в ее мировосприятие в надежде, что выставка понравится посетителям.

В экспозиции представлены 75 фотографий разных жанров: портреты, натюрморты, пейзажи, сюжетные фотографии и многое другое. В произведениях автора чувствуется особый взгляд на окружающую реальность и индивидуальный стиль; она передает скрытую суть действительности, выявляя тайную красоту и ту силу, на которой строится гармония жизни.

Светлана Денисова родилась в г. Майкопе в 1982 году. Сначала училась в Майкопской детской художественной школе, затем поступила в Адыгейское училище искусств (ныне – АРКИ им. У.Х. Тхабисимова), где обучалась у мастеров искусства Геннадия Клюжина и Елены Абакумовой.

Её путь в изобразительное искусство был, похоже, предначертан благодаря двум дедушкам – фотографа Дмитрия Ивановича Треножкина и художника-любителя Михаила Васильевича Денисова. Один покупал внучке альбомы для рисования, а второй с детства показывал, что фотография – это тоже увлекательное занятие. Другого пути в жизни, как быть связанной с изобразительным искусством, Светлана Денисова для себя уже не представляла и продолжила обучение на художественно-графическом факультете Кубанского госуниверситета.

В 2009 году состоялось первое участие в городской фотовыставке «Фотовзгляд» среди молодых авторов. Здесь же пришло понимание и желание совершенствоваться. Прошла двухгодичное обучение в фотошколе при майкопском фотоклубе «Лагонаки». В 2014 году была принята в состав фотоклуба. С этого момента Денисова серьезно и активно занимается художественной фотографией.

Сегодня Светлана Денисова – профессиональный дизайнер, член Союза фотохудожников России. За 6 лет творческой деятельности Светлана приняла участие в 100 российских и международных выставках художественной фотографии. Её фотоработы с успехом экспонировались в престижных выставочных залах более чем 20 стран мира: Франции, Иране, Македонии, Китае, Уэльсе, Бразилии, Испании, Кении, Сербии, Макао и других.

Денисова - участник многих значимых фотографических проектов, таких как: выставка произведений ведущих женщин-фотографов Европы в Румынии, Кубок мира в Великобритании, «Российская фотография в Бразилии», «Премьера мировой фотографии» в Румынии, «Культура и народные традиции» в Турции, творческие проекты художника М.Шемякина и многих других. 

В творческом активе автора – десятки отечественных и международных наград, многочисленные публикации в каталогах и альманах мировой художественной фотографии.

Проект проводится в рамках реализации государственной программы Республики Адыгея «Развитие культуры» на 2020-2024 годы, государственной поддержке социально ориентированных некоммерческих организаций.

Выставка «Тайна созерцания» продолжит свою работу до 9 декабря.

 

ВЫСТАВКА ПАРШКОВ-2020. ЖИВОПИСЬ

12 октября в 15.00 в залах Северокавказского филиала Государственного музея Востока состоялось открытие выставки заслуженного художника Российской Федерации Алексея Паршкова.

В официальной церемонии открытия выставки приняли участие: директор Картинной галереи Республики Адыгея Абдулах Махмудович Берсиров; живописец, член Союза художников России Эдуард Никифорович Овчаренко; член Союза художников России, член Творческого Союза художников России, обладатель золотой медали 2013-го года за вклад в отечественную культуру, председатель Черноморского отделения Творческого Союза художников России Николай Аванесович Джанян. Церемонию открытия выставки вела директор Северокавказского филиала Государственного музея Востока Кушу Нафисет Зачериевна.

Алексей Андреевич Паршков родился в 1947 г. в городе Кропоткине Краснодарского края. Окончил Краснодарское художественное училище, затем графический факультет Московского государственного художественного института им. В.И. Сурикова. Член Союза художников РФ с 1982 года, заслуженный художник РФ. Стипендиат Российской академии художеств. Награжден серебряной медалью Российской академии художеств, медалью «Шувалов», в 2011 году – золотой медалью Российской академии художеств. В 2013 – золотой медалью Творческого союза художников.

Выставочную деятельность начал с 1976 года. За плечами Алексея Паршкова участие в десятках выставок, проходивших в городах юга России, на центральных выставочных площадках Москвы и Санкт-Петербурга. Работы художника выставлялись в Загребе, Будапеште, Мюнхене, Берлине. Мастер ведет активную преподавательскую деятельность, занимаясь с учениками Краснодарского художественного училища.

Основной мотив его творчества — патриархальная земледельческая культура. Алексей Андреевич соединяет традиции и новаторство, национальное и интернациональное, общероссийское и региональное, креативное и консервативное. Вся полнота и глубина мира познается художником не в процессе долгих исканий и странствий, а в его любимой станице Старокорсунской и ее окрестностях. Парадоксальность творчества Паршкова в том, что, защищая патриархальную культуру, он в своей живописной системе динамичен и экспериментален.

За плоскостью его холстов бурлит невидимый мир превращений, трансформаций, смены языков – от реализма и неосимволизма до лирической абстракции. Снимать один за другим слои смыслов, заложенных почти в каждом произведении Алексея Паршкова, необычайно увлекательно. Но надо подчеркнуть, что эти скрытые от невнимательного взора содержательные пласты постигаются благодаря художественному осмыслению той или иной работы.

Живописные работы Паршкова написаны насыщенными, нередко контрастными цветами, богаты валëрами, позволяющими передать в картине все тонкости и нюансы цветовых переходов, а его композиции, в силу своей особой светоносности, похожи на драгоценные фрески или витражи.

Через особую пульсацию цвета своих полотен, через подчеркнуто плоскостное, условное решение композиции Алексей Паршков транслирует зрителю не только свою общечеловеческую философию, но и свою огромную любовь к этому миру с его красотой и с его живущими потаенной жизнью вечными сюжетами и темами.

Произведения художника хранятся в собраниях Краснодарского художественного музея им. Ф.А. Коваленко, Краснодарского краевого выставочного зала изобразительных искусств, Государственной Третьяковской галереи, в коллекции Министерства культуры и массовых коммуникаций РФ, в Северокавказском филиале Государственного музея Востока (Майкоп), а также в частных собраниях России, Голландии, Югославии, США, Канады, Чехии, Германии, Кипра.

На выставке представлены портреты, жанровые картины, пейзажи, натюрморты и условные композиции - 70 живописных произведений, созданных автором за последние годы.

Выставка будет работать до конца октября.

ВЫСТАВКА «ТЕУЧЕЖ КАТ. ЖИВОПИСЬ. ГРАФИКА»

9 сентября в 15.00 в Северокавказском филиале Государственного музея Востока состоялось открытие юбилейной выставки Народного художника Российской Федерации, Заслуженного художника Республики Адыгея Теучежа Ката. В официальной церемонии открытия выставки приняли участие: министр культуры Республики Адыгея Аутлев Юрий Шумафович; председатель общественного движения «АдыгэХасэ — Черкесский парламент» Республики Адыгея Тлемешок Рамазан Мугдинович; председатель Адыгейского регионального отделения ВТОО «Союз художников России» Абакумова Елена Викторовна; доктор медицинских наук, профессор лечебного факультета МГТУ, действительный член Европейской Академии Естественных Наук, награжденный медалью «Слава Адыгеи», Капитолийским Пергаментом Чести, обладатель пожизненного звания "МАГИСТР ЗДОРОВЬЯ" города Рима, почетный житель аула Габукай и Теучежского района Даутов Юрий Юнусович; руководитель республиканского общественного фонда помощи репатриантам, общественный деятель Мешвез Недждет; председатель Совета общественной организации ветеранов (пенсионеров) войны, труда, Вооруженных сил и правоохранительных органов Республики Адыгея Куадже Аслан Аюбович; художник, искусствовед, археолог, Заслуженный деятель искусств Республики Адыгея Ловпаче Нурбий Газизович; Народный художник Российской Федерации Кат Теучеж Мадинович. Церемонию открытия выставки вела директор Северокавказского филиала Государственного музея Востока Кушу Нафисет Зачериевна.

На торжественной церемонии открытия Юрий Аутлев поздравил народного художника Российской Федерации Теучежа Ката от имени Главы Республики Адыгея Мурата Каральбиевича Кумпилова с открытием юбилейной выставки. Он напомнил о том, что художник за свою долгую жизнь создал огромное количество выдающихся работ в разных стилях, техниках и направлениях. Сегодня произведения художника, являются богатейшим наследием нашей страны и республики, хранятся во многих музеях, частных и общественных коллекциях России и за рубежом.

Нафисет Кушу отметила, что Теучеж Кат относится к тем художникам, которые оказывают положительное педагогическое влияние на подрастающее поколение молодых художников.

Рамазан Тлемешок подчеркнул, что работы художника любят и ценят во всем мире, что в картинах Теучежа Ката всегда присутствует национальный колорит, а это очень важно для сохранения культурного наследия кавказских народов в целом и для молодежи в частности.

Елена Абакумова вспомнила о невероятном трудолюбии и щедрости художника, энергичности и экспрессивности его работ на фоне, казалось бы, полного внешнего спокойствия Теучежа Ката. Кроме того Елена Викторовна отметила, что в работах художника очень часто встречаются такие символы, как круг - символ объединения, луна и парящие ангелы.

Юрий Даутов, как старинный друг Теучежа Ката, вспомнил юность художника, а также задал вопрос: «Откуда художник берет столько сюжетов для картин?», на что Теучеж с улыбкой просто показал рукой на небо.

Аслан Куадже сказал, что Теучеж Кат, как истинный патриот своей страны и малой Родины, является несомненным примером для подрастающего поколения. Он рассказал о значительном вкладе Теучежа Ката в искусство Адыгеи, перечислил многочисленные награды художника, напомнил о написанных им 10 книгах, о том, что он член Союза журналистов России, член Союза российских писателей.

Мешвез Недждет поблагодарил художника за его творческий труд и вклад в национальную и отечественную культуру, подметив, что Теучеж Кат в последние годы стал также и неплохим «молодым» писателем.

В завершение открытия выставки Теучеж Кат поблагодарил всех присутствующих за оказанное содействие в открытие выставки, а говоривших – за высокую оценку его работ.

Теучеж Кат- известный адыгский художник, плодотворно работающий в области жанровой картины, портрета, пейзажа, натюрморта, монументальной живописи, скульптуры и чеканки.

Родился в 1945 году в адыгейском ауле Габукай. Член Союза художников России с 1978 года. В 1969 году окончил художественно-графический факультет Краснодарского государственного университета, в 1974 году – графическое отделение Тбилисской Академии художеств. Лауреат премии Краснодарского крайкома ВЛКСМ в области литературы и искусства. В 2009 году назван лауреатом Государственной премии Республики Адыгея в области искусства.

Связь времен, поколений, неразрывные нити семейных уз и традиций – основной философский контекст творчества Мастера. Изобразительное искусство Теучежа Ката богато добротой, красотой, любовью и уважительным отношением к человеку любой национальности, к его языку, культуре и традициям.

В живописи он пишет свободно и размашисто, ярко и пастозно, убедительно передавая духовную и внешнюю красоту окружающего мира. Графические произведения сдержанны и лаконичны, они о любви и верности, о долге и храбрости, об исторической памяти своего народа. Представлены серии, посвященные образам из нартского эпоса и адыгских сказок, тихим будничным дням жизни родного аула Габукая; цветные графические произведения, выполненные в Венгрии, Иордании, Турции, в которых автор воссоздал красочный образ этих мест, перенося на полотно самобытность, атмосферу и неповторимый колорит.

Доктор искусствоведения Тигран Мкртычев во вступительной статье к каталогу Теучежа Ката отмечал, что художники, которые живут и работают в Майкопе напоминают «Атлантов, которые безмолвно подпирают огромный свод, то, что они держат – это народные традиции, в которых соединяется все, и которые питают как родник в пустыне все самые здравые стороны нашей жизни. Один из таких Атлантов – адыгский художник Теучеж Кат».

В экспозиции представлено более 170 произведений живописи и графики, охватывающие период с 2003 по 2020 годы.

 

Выставка продлится до конца сентября.

«ЭТОТ ДЕНЬ ПОБЕДЫ…». ВЫСТАВКА СЕВЕРОКАВКАЗСКОГО ФИЛИАЛА ГМВ, НОВОРОССИЙСКОГО ИСТОРИЧЕСКОГО МУЗЕЯ-ЗАПОВЕДНИКА, АДЫГЕЙСКОГО РЕГИОНАЛЬНОГО ОТДЕЛЕНИЯ ВТОО «СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ

19 августа в залах Северокавказского филиала Государственного музея Востока начал работу выставочный проект «Этот день Победы…», совместно подготовленный в год 75-летия Победы советского народа над фашистской Германией Северокавказским филиалом ГМВ, Новороссийским историческим музеем-заповедником, Адыгейским региональным отделением Всероссийской творческой общественной организацией «Союз художников России».

Настоящая выставка – попытка показать различные художественные музейные собрания и произведения художников разных периодов, различных стилистических и ментальных установок. Знакомясь с экспонатами, зритель сможет не только воскресить когда-то широко звучавшие имена, но и познакомиться с новыми, отметить для себя перемены в раскрытии темы – от документальности к историко-героическому повествованию и, затем, к философскому осмыслению, проследить изменения художественного языка.

В фондах Северокавказского филиала ГМВ накоплено немало произведений живописи, графики, скульптуры художников Северного Кавказа, отражающих взгляды и переживания военных лет. Это - работы художников Цея Е.С., Папко В.Ф., Сундукова А.М., Овчаренко Э.Н., Воронкина Б.И., Манакьяна Т.Г., Филиппенко П.Д., Берсирова А.М., Барцица Р.Ч., Санжарова Н.Ф., Иващенко В.В., Тугуза М.Г., Куанова А.М., Умарова С.М., Ловпаче Н.Г., Хуажева Р.Д.

Творчество художников - ветеранов Великой Отечественной войны Цея Е.С., Филиппенко П.Д. и СундуковаА.М. относится к судьбе людей искусства военного поколения. Они начали обучаться профессии в зрелом возрасте, испытав тяготы войны, и имея за плечами десятки и сотни фронтовых набросков.

Новороссийский исторический музей-заповедник представил электронную версию передвижной выставки «Художники на Малой Земле».Выставка включает в себя около 50 графических работ известных фронтовых художников, таких как Борис Пророков, Владимир Цигаль, Леонид Сойфертис, Константин Дорохов, Павел Кирпичев. Все они на своих полотнах изобразили героические подвиги фронтовиков, совершенных на берегу Черного моря - на Малой земле и в городе Новороссийск.

Адыгейское региональное отделение Всероссийской творческой общественной организацией «Союз художников России» дополнило выставку работами победителей республиканского конкурса, посвященного 75-летию Победы в Великой Отечественной войне: Воронкина Б.И., Берсирова А.М., Манакьяна Д.А., Куанова А.М., Синявской Л.А. Достойное место в экспозиции заняли произведения декоративно-прикладного искусства: Гогунокова М.М., Абакумовой Е.В., Абредж Г.А., Бреславцевой О.Л.

Воссоздание истории Великой Отечественной войны в изобразительном художественном творчестве стало яркой страницей духовного богатства народов СССР – советского народа, сумевшего не только выстоять в жесточайшем противостоянии с нацистской Германией, но и отразить сюжеты этого периода в художественных образах. Материал разбит на условно-тематические разделы: подвиг солдата, гуманизм, образ матери, дом, триумф, возвращение, послевоенное время и память.

В целях обеспечения санитарно-эпидемиологического благополучия населения открытие выставки состоялось в 15.00 в формате он-лайн на сайте музея. В торжественном открытии выставки приняли участие: директор Северокавказского филиала ГМВ Н.З. Кушу, председатель Адыгейского регионального отделения Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России» Е.В. Абакумова, заведующая отделом выставочной работы Новороссийского исторического музея-заповедника И.В. Швец, заместитель директора по развитию Северокавказского филиала ГМВ Ф.Х. Сулейманова, заслуженный художник Российской Федерации Б.И. Воронкин, заслуженный деятель искусств Республики Адыгея Н.Г. Ловпаче, заслуженный артист Республики Адыгея, член Адыгейского регионального отделения Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России» Д.А. Манакьян, член Адыгейского регионального отделения Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России» Л.А. Синявская.

Устроители выставки хотели не только напомнить о том, что тысяча четыреста восемнадцать дней длились фронтовое противостояние, смерть и героизм, горе, разлука и ожидание встречи, но и сделать этот факт предметом переживаний и художественного осмысления.

 

Торжественное открытие выставки «Этот день Победы…»:

Выставка адресована самому широкому кругу зрителей и продлится до конца августа.

«КАВКАЗ. ГОРЫ» ВЫСТАВКА ИЗ СОБРАНИЯ СЕВЕРОКАВКАЗСКОГО ФИЛИАЛА ГМВ

 «Чтоб вечно их помнить, там надо быть раз…»

М.Ю. Лермонтов

 

10 августа в залах Северокавказского филиала Государственного музея Востока начнет работу выставочный музейный проект «Кавказ. Горы». На выставке представлены 35 авторов, более 60 произведений живописи, графики и скульптуры второй половины ХХ – начала ХХI вв. из фондов музея.

В картинах Дудко С.В., Урюпина О.К., Васильева А.А., Манакьяна А.Г., Мукасеевой Н.В., Кириченко Ю.Г., Глазкова В.Ф., Овчаренко Э.Н., Чернышова В.Ю., Марченко В.Е., Давыдова И.И., Абаевой А.В., Рубца А.М., Мукбы З.К., Барцица Г.Ш., Вдовкина Н.М. – изумительной красоты виды гор Адыгеи, Кабардино-Балкарии, Карачаево-Черкессии, Осетии, Чечни, Дагестана, Ставрополья, Армении.

Полотна художников Джикаева Н.Ф., Келехсаева М.И., Халилова И.Х., Дидичева Н.А., Мижева У.К.-Г. дают возможность увидеть быт и занятия горцев. Полны глубокого философского смысла картины Петуваша Ф.М., Блохина В.М., Манакьяна Д.А. Наполнены романтизмом, лирикой и поэзией работы Асуханова А.А., Аккизова Я.А., Арчегова А.Р., Мальцагова Р.С., Манакьяна Т.Г., Паштова Г.С., Омарова М.М., Ловпаче Н.Г. и Умарова С.М. Исторические события Канжальской битвы отражены в батальном произведении Кишева М.И.

В целях обеспечения санитарно-эпидемиологического благополучия населения открытие выставки пройдет в 15.00 в формате онлайн. В открытии примут участие: директор Северокавказского филиала ГМВ Кушу Н.З; Председатель Союза художников Адыгейского регионального отделения «Союз художников России», заслуженный деятель искусств Республики Адыгея Абакумова Е.В.; заслуженный художник Республики Адыгея Бреславцева О.Л.; заслуженный артист Республики Адыгея Манакьян Д.А.; куратор выставки старший научный сотрудник Северокавказского филиала ГМВ Хуако Л.А.

 

Онлайн трансляция открытия выставки:

Уникальные произведения из музейного собрания перенесут зрителей в удивительный мир природы Кавказа. Разглядывая их, понимаешь, откуда черпали вдохновение великие поэты. Предлагаем Вам самим оценить и насладиться работами каждого из них.

Выставка «Кавказ. Горы» продолжит свою работу до 27 августа.

 

ВЫСТАВКА «ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ И НАРОДНОЕ ИСКУССТВО ДАГЕСТАНА»

5 марта в 11.00 в Северокавказском филиале Государственного музея Востока состоялось открытие выставки «Декоративно-прикладное и народное искусство Дагестана». В официальной церемонии открытия выставки приняли участие: министр культуры Республики Адыгея Юрий Аутлев, помощник Представителя Республики Дагестан в Адыгее Икрам Велиев, директор Картинной галереи Республики Адыгея Абдулах Берсиров, председатель правления Дагестанского отделения ВТОО «Союз художников России» Курбанали Магомедов, заслуженный художник Республики Адыгея Ислам Шовкринский, директор МБУДО Детская школа искусств традиционных народных ремесел Кубани в п. Мезмай Михаил Скворцов, российский ювелир, оружейник, почетный член РАХ, народный художник Республики Адыгея Ася Еутых. Церемонию открытия выставки вела директор Северокавказского филиала Государственного музея Востока Нафисет Зачериевна Кушу.

Образы простодушных и «живых» горцев в глине  воплотил в своих работах заслуженный художник Республики Дагестан Ислам Шовкринский. Керамической скульптурой дагестанского мастера восхищаются не только в родной республике – его искусство находит признание по всему миру. Вдохновляет мастера любовь к родному краю и стихи Расула Гамзатова.

Серию традиционных керамических кувшинов «Мой Дагестан» представил заслуженный художник РД  Магомед Омаров. В своем творчестве мастер также обращается к скульптуре малой формы. В работе «Мой аул» при помощи пластики и формы он создает образный мир горного селения.

Отдельный раздел в экспозиции занимают ювелирные украшения, выполненные известными дагестанскими мастерами: Арсен Асхабов, Курбан Алмасов, Бахтияр Абдурахманов, Магомедрасул Гимбатов, Джабраил и Ибрагим Гусейновы, Алипат Багаева, Закарья Канаев, Курбанали Магомедов, Султанахмед Магомедалиев. Необычайные, удивительные по красоте, произведения выполнены в технике гравировка, чернь, золочение, перегородчатой эмали, украшены насечкой, слоновой костью и драгоценными камнями. Многие из авторов имеют почетные звания и награды.

Дагестанские тканные односторонние безворсовые ковровые изделия – сумахи - представила Бесен Нюхова. Это – молитвенный коврик «Цветы», декоративные панно «Караван» и «Весна», наволочки на подушки. Их цветовая гамма строится на сочетании немного приглушенных, но насыщенных тонов.

Произведения дизайнера и художника Закарьи Закарьяева всегда отличались неординарностью и самобытностью. Он часто обращается в своем творчестве к образам животных. На этот раз, - это домашние животные, выполненные в технике деревянной резьбы в плоскостной манере.

Искусство Дагестана, создававшееся на протяжении многих веков, обрело своеобразные национальные черты и традиции, выработанные многими поколениями мастеров. Выставка декоративно-прикладного и народного искусства Дагестана - прекрасная возможность увидеть, как развивается декоративно-прикладное и народное искусство Дагестана, их духовное единство и уникальность нового воплощения.

 

Выставка продлится до 21 апреля.

 

ВЫСТАВКА ВИТАЛИЯ БАРКИНА «РОДИНА МОЯ».

ЖИВОПИСЬ, ГРАФИКА, СКУЛЬПТУРА

14 января 2020 года в 15.00 в Северокавказском филиале Государственного музея Востока состоялось открытие персональной выставки заслуженного художника Республики Адыгея Виталия Баркина «Родина моя». В экспозиции представлено более ста пятидесяти живописных, графических и скульптурных работ автора. 

В официальной церемонии открытия выставки приняли участие: Министр культуры Республики Адыгея Юрий Шумафович Аутлев,  Председатель Адыгейского республиканского отделения Всероссийской творческой общественной организации «Союз Художников России» Елена Викторовна Абакумова, Директор Картинной галереи Республики Адыгея Абдулах Махмудович Берсиров, Председатель Комитета по культуре, делам семьи и взаимодействию с общественными организациями Салов Евгений Иванович, жена Виталия Баркина – Людмила Николаевна. Церемонию открытия выставки вела Директор Северокавказского филиала Государственного музея Востока Нафисет Зачериевна Кушу.

Виталий Фомич Баркин родился в 1938 году в Комсомольском районе Ивановской области. Его послевоенное детство прошло в Ярославле, школьные годы – в поселке Басьяновский Верхне - Салдинского района Свердловской области.

После окончания школы Виталий поступил в Уральское училище прикладного искусства, где учился на отделениях скульптуры и живописи. Получив среднее специальное художественное образование в городе Нижний Тагил Свердловской области, успешно выдержал экзамены на факультете живописи Московского государственного художественного института имени Сурикова (мастерская известного советского живописца Бориса Иогансона) и закончил его в 1967 году.  После окончания института по вызову Адыгейского обкома КПСС переехал жить в город Майкоп.

Первое большое полотно Виталия Баркина «Здравствуй, Земля!», посвященное летчику-космонавту Юрию Гагарину, принесло художнику заслуженный успех на зональной художественной выставке юга России в Ставрополе в 1969 году. Картина была приобретена Министерством культуры РСФСР.

В конце 60-х-начале 70-х состоялись первые персональные выставки художника в Майкопе и Краснодаре. В произведениях этого периода проявились талант и мастерство живописца, воспитанного в лучших традициях русского реалистического искусства. Характерной особенностью творчества художника является создание больших серий живописных полотен, отражающих течение времени, изменение окружающего мира и отношение к нему («Из моего окна», «В горах Адыгеи», «Моя Басьяновка», «По Байкалу» и другие).

Центральное место в творчестве художника занимает портрет. Им написаны циклы живописных и графических портретов знаменитых уроженцев Майкопа и Адыгеи: первого президента Адыгеи Аслана Джаримова, ветерана  гражданской авиации Ивана Петрожицкого, Героя Социалистического Труда Нюси Жароковой, деятелей литературы и искусства Ахмеда Хаткова, Тембота Керашева, Киримизе Жанэ, Пшимафа Кошубаева, Нальбия Куека, Умара Тхабисимова, Юнуса Чуяко, Гошнау Самоговой, выдающихся спортсменов и тренеров – Якуба Коблева, Владимира Невзорова, Арамбия Хапая, Владимира Гурина, Хазрета Тлецери, Сагида Меретукова и других.

Виталий Баркин – автор исторических полотен: «Подвиг Хусена Андрухаева» и «Выступление революционера Моса Шовгенова на сходе в ауле Ассоколай». Он автор эмблемы Регионального фестиваля казачьей культуры, ежегодно, начиная с 1991 года, проходящего в поселке Тульский Майкопского района Адыгеи.

К 200-летию со дня рождения великого русского поэта А.С. Пушкина художник создал свою живописную, графическую и скульптурную пушкиниану.

Работы Виталия Баркина экспонировались в центральных выставочных залах Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Ставрополя, Ростова-на-Дону, Краснодара, Волгограда, Нальчика, Сухума, в художественных галереях Болгарии, Венгрии, США. Его произведения находятся в фондах Краснодарского краевого художественного музея им. Коваленко, Национального музея Республики Адыгея, Северокавказского филиала Государственного музея Востока, Картинной галереи Республики Адыгея, в частных и зарубежных коллекциях.

Выставка продлится до конца февраля 2020 года.

 

ДУГЬ АЙТЕК. ЖИВОПИСЬ, ГРАФИКА, ФОТОГРАФИЯ

16 декабря в 15.00 в Северокавказском филиале Государственного музея Востока состоялось торжественное открытие выставки художника Дугь Айтека, убыха по происхождению, рожденного и выросшего в Турции. В экспозиции было представлено около семидесяти живописных, графических работ и фотографий.

В официальной церемонии открытия выставки приняли участие: Министр культуры Республики Адыгея Юрий Шумафович Аутлев,  Председатель Адыгейского республиканского отделения Всероссийской творческой общественной организации «Союз Художников России» Елена Викторовна Абакумова, Директор Картинной галереи Республики Адыгея Абдулах Махмудович Берсиров, заслуженный работник культуры Российской Федерации и Республики Адыгея Светлана Сафарбиевна Шхалахова. Церемонию вела Директор Северокавказского филиала Государственного музея Востока Нафисет Зачериевна Кушу.

В рамках открытия выставки для гостей выступил ансамбль кавказского танца «Синдика», художественный руководитель – заслуженная артистка Республики Адыгея, заслуженный деятель искусств Чеченской Республики, лауреат премии Правительства РФ «Душа России» Виктория Едиджи.

Путь к искусству начался для художника Дугь Айтека в начале 90-х годов с отделения живописи Адыгейского Республиканского колледжа искусств имени У.Х. Тхабисимова, где он учился у Е.В. Абакумовой. Ради мечты – жить на исторической родине он променял престижный университет турецкого города Самсун на училище искусств в Адыгее.

Главная тема его творчества - история черкесов, ему интересны бытовые сюжеты с образами черкесов XVIII-XIX вв., какими их видели известные путешественники Европы, русские художники и поэты. Работы художника живые, пластичные и динамичные, они раскрывают характер, национальный облик и образ жизни адыгов.

В живописи Дугь Айтек активно использует приемы деконструктивизма, используя характерные для этого стиля зрительную усложнённость, неожиданные изломанные формы и внешнюю иллюзию разрушения структуры художественного целого.

Еще один значительный раздел выставки – мобильная фотография, предлагает зрителю «путешествие» по Европе и Адыгее с возможностью взглянуть на мир глазами Дугь Айтека, оценить его эстетические взгляды, и, конечно, увидеть его как человека — с его личными вкусами, предпочтениями и переживаниями.

Проект приурочен к Году культуры и туризма в Турции и России.

Выставка продлится до 28 декабря.

 

МУРАД ПОЛОНКОЕВ. ЖИВОПИСЬ

20 ноябряв  Северокавказском филиале Государственного музея Востока состоялось открытие выставки одного из самых известных художников Ингушетии Мурада Полонкоева. В экспозиции представлено более 30 живописных работ.

В официальной церемонии открытия выставки приняли участие: Министр культуры Республики Адыгея Юрий Шумафович Аутлев; Народный художник РФ,  Народный художник Республики Ингушетия, Почетный член Российской Академии художеств Мурад Махиевич Полонкоев, заместитель Генерального директора НП «Кавказские игры» Муса Сангиреевич Точиев; директор Картинной галереи Республики Адыгея Абдулах Махмудович Берсиров, председатель Адыгейского республиканского отделения Всероссийской творческой общественной организации «Союз Художников России» Елена Викторовна Абакумова. Церемонию вела Директор Северокавказского филиала Государственного музея Востока Нафисет Зачериевна Кушу.

Мурад Полонкоев - художник, архитектор, коллекционер, исследователь и преданный хранитель традиций своего народа. В последние годы его любимая тема – родовые ингушские башни. Он создает их суровые образы на своих полотнах для того, чтобы дома предков всегда были рядом с теми, для кого были построены.

В живописи он с непринужденностью мастера, властителя формы и цвета, он переходит от одной манеры к другой, соединяя реализм с абстракционизмом, экспрессионизм с классицизмом. Поражает и глубина замысла, и проникновенность исполнения. Мурад избегает однообразных приемов письма. Он сочетает корпусные, пастозные мазки с точечным чеканным ударом кисти; начинает скрупулезно, с несвойственным для своего взрывного характера терпением обрабатывать выбранный фрагмент картины.

Среди выдающихся его работ, многие из которых стали своеобразными творческими вехами, - «Мемориальный комплекс жертвам репрессий».  В 2002 году за этот проект художник был удостоен Золотой медали Российской академии художеств. Комплекс является объектом исторического и культурного наследия Республики Ингушетия. «Мемориальный комплекс жертвам репрессий» является также памятником архитектуры и внесен в реестр Академии художеств РФ, а также в каталог «Памятник и памятные знаки жертвам репрессий на территории бывшего СССР» музея Общественного центра имени академика А. Сахарова.

Истинный патриот своей родины, воспевающий в своих работах красоту Ингушетии, Мурад Полонкоев занимает активную гражданскую позицию. Он входит в состав республиканского Совета тейпов, где уважаемые люди со всей республики помогают власти в решении государственных задач. Мурад Полонкоев - яркий пример человека, добившегося всего своим трудом, талантом и мастерством. Общественная организация "Человек года" наградила в 2002 году Мурата Полонкоева орденом "Честь и достоинство".

Мурад Полонкоев учился в Алма-Атинском художественном училище, затем на отделение монументальной живописи Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина Академии художеств СССР в мастерской у всемирно известного художника, профессора А.А. Мыльникова.Много лет возглавлял республиканское отделение Союза художников России в Республике Ингушетия. В 2010 году за выдающийся вклад в изобразительное искусство Северного Кавказа ему была присуждена Золотая медаль Союза художников России.

 

Выставка продлится до 12 декабря.

 

НОЧЬ ИСКУССТВ В СЕВЕРОКАВКАЗСКОМ ФИЛИАЛЕ ГОСУДАРСТВЕННОГО МУЗЕЯ ВОСТОКА

3 ноября 2019 года в Северокавказском филиале Государственного музея искусства народов Востока в рамках Всероссийской акции «Ночь искусств», приуроченной ко Дню народного единства, прошли мероприятия под девизом "Искусство объединяет".

Торжественный вечер, посвященный «Ночи искусств», открыла директор Северокавказского филиала Государственного музея Востока Н.З. Кушу, которая поздравила присутствующих с праздником и рассказала об истории возникновения Всероссийской акции «Ночь искусств», о традициях Филиала Музея Востока, о творческой программе вечера, которая объединила все виды искусства: историю, музыку, изобразительное и танцевальное искусство.

Посетители музея смогли насладиться познавательной лекцией о творчестве знаменитого иракского скульптора Мохаммеда Гани Хикмета, которую представил магистр Института искусств Адыгейского Государственного Университета Мохаммед Аль-Джазаери. Научный руководитель проекта - доктор искусствоведения, профессор А.Н. Соколова

Лектор рассказал о сложной судьбе Мастера, которому, с одной стороны, довелось учиться в Италии, получать заказы на художественные работы из Бахрейна, Арабских Эмиратов, Франции, Италии, Иордании и др. стран. С другой стороны, Мохаммед Гани Хикмет пережил несколько военных переворотов в своей стране, вторжение американцев, полностью разрушивших его мастерскую, вынужденную эмиграцию в Иорданию. Мохамед Аль-Джазаери подготовил для публики увлекательную фото -презентацию, в которой представил основные творения Мастера - скульптурные образы арабских народных сказок, памятники героям ирано-иракской войны и великим поэтам Средневековья и, конечно же, знаменитые «Мечи» - Триумфальную арку Саддама Хусейна, которая состоит из двух огромных рук, замахивающихся мечом, с прикрепленной сетью, содержащей ужасную коллекцию вражеских касок. Говорят, что при его создании Мохаммед Гани Хикмат использовал слепки рук самого Саддама. Посетители смогли приобщиться к значимым ценностям иракского народа, сумевшего выдвинуть из своих рядов такую мощную фигуру, каким является скульптор Мохаммеда Гани Хикмета.

Часовой концерт туркменской музыки представил студент второго курса Института искусств АГУ Ягмыр Гаррыев. Он исполнил песни под аккомпанемент двухструнного дутара и программные инструментальные мелодии, воспевающие глубинные чувства туркменского  народа, человеческие радости и печали, красоту девушек и родные пейзажи. Ведущей концерта выступила профессор А.Н. Соколова.

Слушатели познакомились с новым для себя музыкальным инструментом, услышали историю каждой мелодии, существующей в единстве легенды и музыкально-поэтического текста. В заключение концерта зрителей ожидал сюрприз - прозвучала удивительная мелодия, которую 114 народов мира считают родной. Ягмыр Гаррыев под эту мелодию пел песню лирического содержания, а студентка Института искусств АГУ Зарета Цишева подхватывала мотив, исполняя общеизвестный для адыговзэчир «Дина, дина». Амебейная форма исполнения, красивые национальные костюмы музыкантов, их проникновенное пение оставили неизгладимое впечатление на многочисленную публику, посетившую в этот вечер Северокавказский филиал Музея Востока.

Любители национального творчества посетили мастер-класс "Искусство золотого шитья" народного мастера, заслуженного работника культуры Республики Адыгея Сафият Сет.

В музее для всех желающих прошли экскурсии по постоянным и временным экспозициям: «В живом пространстве натюрморта», «Искусство шоколада», «От ремесла к искусству», «Декоративно-прикладное искусство Северного Кавказа», «В мире мифов и реальности. Через дизайн к миру. Авторские костюмы и предметы декоративно-прикладного искусства Юрия Сташа».

В заключение программы вниманию зрителей был представлен концерт авторской музыки в формате worldmusic в исполнении этно-проекта "Шöлковый путь". Яркое и самобытное исполнение авторских композиций группы из цикла восточной музыки "Последний караван" было дополнено не менее самобытным танцем Ольги Щербининой из фаер-шоу "Флэкс".

 

ВЫСТАВКА «ИСКУССТВО ШОКОЛАДА»

21 октября 2019 года в Северокавказском филиале Государственного музея Востока состоялось открытие масштабной выставки "Искусство шоколада", на которой посетители смогут увидеть фигуры, выполненные из шоколада. В церемонии открытия приняли участие: директор Северокавказского филиала Государственного музея Востока Н.З. Кушу, руководитель управления культуры муниципального образования «Город Майкоп», заслуженный работник культуры Республики Адыгея Р.А. Цеева, доктор исторических наук, профессор кафедры истории Адыгейского Государственного Университета Е.М. Малышева, заместитель директора по общему развитию Северокавказского филиала Государственного музея Востока Ф.Х. Сулейманова. Все выступавшие отметили, что выставка удивила тем, что шоколад - это не только сладкое и вкусное кондитерское изделие, но и материал, из которого можно создавать уникальные экспонаты, полностью повторяющие оригинальные вещи: животных, предметы мебели, одежды и многое другое.

Экспонаты выглядят так правдоподобно, что трудно удержаться от желания их попробовать. Для создания произведений искусства используется обычный шоколад, каждый элемент, уверяют создатели, можно съесть. Тем более что технология, по которой производится лакомство, позволяет ему храниться и не портиться около шести месяцев.

В рамках мирового тура знаменитая выставка «Искусство шоколада» уже посетила более 50 городов мира и привлекла свыше 1 000 000 человек. Концепция выставки watch, touch, play, feel, smell (смотри, трогай, играй, чувствуй, нюхай) означает полное погружение в мир шоколада. В программе не только удивительные шоколадные экспонаты и композиции (сладкие панды и пингвины, белый рояль на фоне концертного зала Венской государственной оперы, белое платье и украшения, которые хочется одеть, шахматные фигуры, целая фруктовая лавка), но и специальная фотозона, игровая зона. Для всех посетителей выставки проводится бесплатная дегустация восьми сортов бельгийского шоколада.

Даже если вы совсем не любите сладкое - эта выставка способна вас удивить!!

 

Выставка «Искусство шоколада» продлится до 21 декабря.

 

«В ЖИВОМ ПРОСТРАНСТВЕ НАТЮРМОРТА». ВЫСТАВКА ИЗ ФОНДОВ СЕВЕРОКАВКАЗСКОГО ФИЛИАЛА ГОСУДАРСТВЕННОГО МУЗЕЯ ВОСТОКА

4 октября в Северокавказском филиале Государственного музея Востока открылась выставка «В живом пространстве натюрморта», которая продолжает проект знакомства широкого зрителя с фондами музея. Посетителям выставки представляется уникальная возможность увидеть более 60 произведений живописи и графики российских художников второй половины ХХ – начала ХХI веков.

В торжественной церемонии открытия приняли участие: директор Северокавказского филиала Государственного музея Востока Н.З. Кушу, Заслуженный художник РА, Заслуженный работник культуры РФ, директор Картинной галереи Республики Адыгея А.М. Берсиров, Заслуженный художник РА, заведующая отделением декоративно-прикладного искусства и народных промыслов Адыгейского республиканского колледжа искусств им. У.Х. Тхабисимова О.Л. Бреславцева, кандидат педагогических наук, доцент кафедры изобразительного искусства и дизайна Института искусств АГУ, член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации художников С.Ш. Евтых.

Жанр натюрморта позволяет быть свободным от политики, суеты, сиюминутности и дает возможность выражать ее сущность, оставаясь в рамках художественных экспериментов. Выставка покажет, как по-разному можно взаимодействовать с предметным окружением: это традиционные художественные постановки, эскизные впечатления от нечаянно увиденного, специально сконструированные ситуации, декоративные композиции и символические фантазии, оммажи в духе признанных мастеров.

К репликам западноевропейской живописи XVII века можно отнести декоративную композицию с охотничьими трофеями «Натюрморт с фазанами» А.И. Якунина. Картинам, демонстрирующим битую дичь, свойственна символичность и обращение к теме «vanitas» (лат. «суета сует») – аллегорическая композиция, главным элементом которой являлся череп – напоминание о быстротечности жизни, бренности материальных благ.                                                                             

Приковывают внимание сила живописного темперамента, любовь к жизни  в натюрмортах, изображающих цветы, изобилие садов и полей (картины З.К. Церетели, А.М. Бирштейн, В.В.Коробейникова, А.А. Паршкова, П.Д. Филлипенко, К.И. Акова, М.Г. Кабулова, А.Г. Манакьяна, Э.Н. Овчаренко, Л.Г. Лиховид, А.М. Рубца).

Среди компонентного разнообразия натюрморта наиболее часто встречаются изображения предметов народного быта, когда утилитарная вещь традиционной культуры воспринимается как знак, образно передающий «связь времен» (картины А.М. Куанова, Н.Г. Ловпаче, Н.А. Дидичева, Ю.Г. Кириченко, У.К.-Г. Мижева, А.А. Андреева).

Интересны предметные натюрморты (картины Н.Н. Аксенова, В.М. Мехеда, Г.Т. Клюжина, Б.И. Воронкина, Н.А. Джаняна, П.П. Горбаня, М.А. Приказчикова). Натюрморт в них становится частью чего-то большего: пейзажа, интерьера, философского размышления. В этих натюрмортах обычные предметы согреты теплом повседневного общения с человеком, эти вещи живут дольше человека, у них свое отношение ко времени и к вечности.

Ряд натюрмортов несут в себе оттенок особой лиричности, поэтизации «тихой жизни» предметов (картины С.Г. Рубан, М.В. Архангельского). Это - поэзия прикосновений, конструктивности и орнаментальности.

На выставке представлены и натюрморты, являющиеся ярким воплощением постмодернизма, авангарда (картины Е.С. Цея, Н.А. Ротко, П.П. Бабенко, Е.Е. Казицына, В.Н. Юшина, Э.В. Щебланова, Т.Г. Манакьяна). Их отличают яркая декоративность, ритмичность композиции, символизм в изображении предметов, заряжающие зрителя особой энергией.

Выставка «В живом пространстве натюрморта» раскроет явные и тайные смыслы натюрморта, расскажет о радости жизни и напомнит о бренности бытия и подарит эстетическое наслаждение.

Выставка ждет посетителей до 30 октября 2019 года.

 

Выставка Евгения Цея открылась в Краснодаре

30 августа 2019 года в художественном музее имени Ф.А. Коваленко открылась выставка, посвященная памяти одного из самых значимых представителей неофициального искусства Юга России второй половины XX века – Евгения Сулеймановича Цея. Экспозиция сформирована из работ, хранящихся в фондах Северокавказского филиала Государственного музея Востока, Краснодарского краевого художественного музея имени Ф. А. Коваленко, а также в частных собраниях.

От имени министра культуры Краснодарского края Виктории Лапиной гостей мероприятия приветствовала начальник отдела библиотечного, музейного дела и кинематографии ведомства Татьяна Мячина.

Перед присутствующими также выступили: заместитель директора Краснодарского художественного музея имени Ф.А. Коваленко по научно-просветительной работе заслуженный деятель искусств Кубани Иван Ващенко, заместитель директора по развитию Северокавказского филиала Музея Востока Фатима Сулейманова, искусствовед, член регионального отделения "Ассоциации искусствоведов" по Краснодарскому краю Инга Май, член регионального отделения "Ассоциации искусствоведов" по Краснодарскому краю Татьяна Соколинская, народный художник России, член-корреспондент Российской академии художеств Виталий Коробейников.

Каждый из выступающих отметил творческую самобытность краснодарского нонконформиста – художника необыкновенного таланта и профессионализма.

1970-е годы оказались самыми продуктивными для художника. Работая преимущественно сериями, Евгений Цей создает более 1500 листов. "Отец-одиночка" краснодарского андеграунда умер в 1982 году, но общественная реабилитация началась лишь к концу 1980-ых, когда вышла статья о нем в "Комсомольце Кубани". Уже в 1990 году прошла первая персональная выставка. Позже прошел ряд посмертных выставок: 1994, 1996 и 2004 годах в Краснодаре, в 1991, 1994, 2006, 2018 годах – в Майкопе. Сегодня имя художника находится в отечественной истории искусства в одном пророческом ряду с Эрнестом Неизвестным, Вадимом Сидуром и другими звездами советского нонконформизма.

Автор обладал способностью модифицировать художественные образы сквозь призму собственной эстетики. Об этом говорит оммаж на работы Гойи, Матисса и Пикассо. Краснодарский нонконформист перерабатывал известные сюжеты, привнося в них черты своей эпохи. Художественная самобытность краснодарского нонконформиста соткана из этнического колорита, мифологии и театральной декоративности. Стилистическая полифония в творчестве варьируется от сюрреализма, экспрессионизма до примитивизма.

На выставке можно увидеть фильм "Линия", посвященный памяти Евгения Цея, созданный краснодарским искусствоведом Ингой Дмитриевной Май.

Выставка будет работать с 30 августа по 22 сентября по адресу: ул. Красная, 15. Каждое воскресенье в 16 часов будет проходить кураторская экскурсия.

Возрастная категория 16+

 

Национальный музей Чеченской Республики представляет выставку Саида Бицираева «Души прекрасные порывы»

29 августа 2019 года в Северокавказском филиале Государственного музея Востока состоялось открытие выставки известного чеченского художника Саида Бицираева «Души прекрасные порывы» из собрания Национального музея Чеченской Республики. Открыл мероприятие заместитель директора Северокавказского филиала Государственного музея Востока Тхакушинов А.И., который выразил благодарность Национальному музею Чеченской Республики за организацию выставки в Республике Адыгея  и отметил важность сотрудничества двух северокавказских республик.

Экспозицию в Адыгее представила заместитель генерального директора Национального музея ЧР по научно-просветительской работе Гелагаева Э.М. В своем выступлении она выразила благодарность филиалу Государственного музея Востока и гостям выставки, поделилась историей формирования коллекции Саида Бицираева в Национальном музее Чеченской Республики: «В 2012 году в Чечне восстановили музей уже в новом здании. В честь открытия художник подарил нам более восьмидесяти своих работ», рассказала о творческой биографии автора.

Также слова благодарности художнику выразили и другие участники торжественного открытия выставки: директор Картинной галереи Республики Адыгея Берсиров А.М., Председатель Адыгейского регионального отделения «Союз художников России» Абакумова Е.В., заместитель по общему развитию Северокавказского филиала Государственного музея Востока Сулейманова Ф.Х. Все выступавшие отметили незаурядный талант художника, его яркое видение мира, любовь к родному краю, которая так трепетно звучит в его произведениях.

Саид Бицираев – художник-живописец,  творчество которого полностью посвящено духовной культуре чеченского народа, его истории и современности. Одной из основных линий его творчества является национальная тематика, представленная в бытовых сценах: точильщики за работой, сбор кукурузы, беседующие старцы после мовлида – автору удается запечатлеть повседневные события, придавая им звучание вечного, неизменного.

Особое значение для Саида Бицираева имеет тема детства. Обращаясь к воспоминаниям, он создает яркие, запоминающиеся образы:  изображенные в сельской местности играющие дети, прыгающие в лужах под летним дождем, купающиеся в лучах солнца – все это олицетворение беззаботности, которой не хватает во взрослой жизни.

Как отмечает заведующая отделом изобразительных искусств НМ ЧР, искусствовед Милана Хадчукаева, «в его творчестве выделяются эмоционально насыщенные работы, написанные под впечатлением от военных событий, происходивших в республике в 1994-96-х годах. Сопереживание к судьбе родного края выразилось в полотнах С. Бицираева, полных символизма: в них как символ Чечни выступает средневековая башня под угрозой разрушения, написанная черными красками – «почерневшая» от бед, которые обрушились в тот период на чеченскую землю».

Также, в коллекции его картин представлены произведения, являющиеся результатом творческих поездок живописца по Испании, Греции и Италии. В творчестве Саида Бицираева заметна тенденция, когда картины раннего периода написаны в реалистичном стиле, а позже художник обращается и к другим художественным направлениям – символизму и экспрессионизму.

Саид Бицираев родился 30 января 1954 года в г. Фрунзе (Киргизия), где его семья находилась в депортации. В 1957 году семья вернулась в родовое село Нойбера. В 1973 году окончил Краснодарское художественное училище. В 1981 году окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Академии художеств СССР. Во время учебы занимался в персональной мастерской действительного члена Академии художеств СССР Юрия Непринцева.

С. Бицираев - Заслуженный художник РФ, Народный художник ЧР, профессор Кафедры живописи Санкт-Петербургской Государственной художественно-промышленной академии им. A.Л. Штиглица, член Санкт-Петербургского Союза художников, член Санкт-Петербургского отделения Международной ассоциации искусствоведов (АИС), действительный член Академии русской словесности и изящных искусств им. Г.Р. Державина, лауреат многочисленных международных, всероссийских выставок. Награжден Почетной грамотой Правительства Санкт-Петербурга за большие достижения в области изобразительного искусства и воспитания творческой молодежи (2011 г.), Орденом Гордость державы Академии русской словесности и изящных искусств им. Г.Р. Державина (2004 г.).

Работы Саида Бицираева находятся в Русском музее, Всероссийском государственном музее А.С. Пушкина, Мемориальном комплексе Славы имени А.А.  Кадырова, Национальном музее ЧР, Галерее Русского искусства в г. Пекине, в частных коллекциях в России и за рубежом.

В экспозиции выставки представлено более сорока живописных и графических работ автора, это портреты, пейзажи и тематические полотна. Представленная в Северокавказском филиале Государственного музея Востока экспозиция дополнена произведениями декоративно-прикладного искусства из собрания Национального музея Чеченской Республики: скульптурными работами А.М. Абдурашидова, С.Б Хитиева и З.Н. Усманова и декоративными панно  Н.С.-А. Усманова.

Выставка продлиться до 1 октября.

«Территория – 64» НОВЫЙ ВЫСТАВОЧНЫЙ ПРОЕКТ СЕРГЕЯ ФИЛАТОВА.

29 июля в Северокавказском филиале Государственного музея Востока открылась персональная выставка майкопского художника Сергея Филатова «Территория – 64». В торжественной церемонии открытия приняли участие: министр культуры Республики Адыгея Юрий Аутлев, директор Картинной галереи Республики Адыгея Абдулах Берсиров, председатель Адыгейского регионального отделения ВТОО «Союз художников России» Елена Абакумова, народный художник России Теучеж Кат.

Выставочный проект представляет жизненное пространство человека как подобие шахматной доски из 64 чередующихся светлых и темных клеток. Выводя фигуры-символы с игрового поля в стихию жизни, художник пытается постичь философские взаимосвязи природы человека и игры, мужчины и женщины, чёрного и белого, войны и мира, жизни и смерти, прошлого и будущего. Выражение «жизнь как игра в шахматы» здесь обретает еще один смысл: шахматные баталии разыгрываются в выставочном пространстве, словно на театральных подмостках. Каждая из работ — это окно в другую вселенную со своим временем, своими особыми законами и собственной загадкой бытия.

В проекте «Территория - 64» Сергей Филатов предстает перед зрителями как концептуальный художник с элементами постмодернизма, поскольку он обращается к  различным стилям и цитатам из старых мастеров. Художник использует такие художественные приемы как аллегорию, метафору и замещение. В некоторых работах он превращает свои прототипы в иронические утверждения, которые не означают пародию или насмешку, а скорее,вызывают дискомфорт, и являются предупреждением против самоуспокоенности. 

Сергей Викторович Филатов родился в 1955 году в поселке Сокол Сахалинской области, в 1956 году его семья переезжаетв г. Майкоп. В 1982 году окончил Ростовское художественное училище им. Грекова М.Б., в 2014 году –Институт искусств Адыгейского государственного университета. С 1997 года член Союза художников Российской Федерации. Картины художника экспонируются на городских, республиканских, зональных и всероссийских выставках. Его произведения находятся в Картинной галерее Республики Адыгея, в Национальном музее Республики Адыгея, а также в частных собраниях России и за рубежом.

Выставка продлится до 23августа.

 

«Священный котел нартов». Выставка одного экспоната.

3 июля в Северокавказском филиале Государственного музея Востока состоялась торжественная церемония открытия выставки «Священный котел нартов». Выставка посвящена одному из самых больших скифских котлов, обнаруженного Кавказской археологической экспедицией Государственного музея искусства народов Востока в ауле Уляп в 1982 году.

В торжественной  церемонии открытия приняли участие: бывший Глава Республики Адыгея,  Государственный советник Республики Адыгея  Аслан Китович Тхакушинов, министр культуры Республики Адыгея Юрий Шумафович Аутлев, ректор Адыгейского государственного университета Дауд Казбекович Мамий, народный художник Республики АдыгеяАся Аслановна Еутых, Председатель Союза художников Республики Адыгея, заслуженный деятель искусств Адыгеи Елена Викторовна Абакумова, председатель Совета старейшин аула Уляп Аслан Юсуфович Тлинов,  научный сотрудник отдела археологии Национального музея РА Аслан Ахмедович Тов, председатель Общественного движения «Адыгэ Хасэ - Черкесский парламент» Рамазан Мугдинович Тлемешок, заслуженный работник культуры Кубани,  основатель Мезмайской детской школы искусств народного декоративно-прикладного творчества и традиционных ремесел Кубани Михаил Иванович Скворцов.

Бронзовый котел происходит из археологических раскопок А.М. Лескова 10-го Ульского кургана. Он был обнаружен на глубине 4,61 м на ритуальной площадке. Устье котла закрывала просмоленная шерстяная ткань, окрашенная в красный цвет. Внутри котла были найдены обломки деревянной крышки, фрагменты плетеной корзины и кости быка.

Вот как описал предназначение котлов греческий историк V в. до н. э. Геродот: «Для варки мяса скифы придумали вот что. Ободрав шкуру жертвенного животного, они очищают кости от мяса и затем бросают в котлы местного изделия… Котлы эти очень похожи на лесбосские сосуды для смешения вина, но только гораздо больше. Заложив мясо в котлы, поджигают кости жертв и на них производят варку… Кости отлично горят… Таким образом, бык сам себя варит, как и другие жертвенные животные. Когда мясо сварится, то приносящий жертву посвящает божеству часть мяса и внутренностей и бросает их перед собой на землю. В жертву приносят также и других домашних животных, в особенности же коней» (Геродот, IV, § 61). Как видно из повествования Геродота, для скифов характерным было коллективное приготовление большого количества вареной пищи. Для этого скифы использовали большие (высотой до 1 метра) круглые бронзовые котлы на одной (втульчатой) ножке.

Небольшая толщина стенки, конфигурация, художественные украшения – все это делало котел сложным для литья. Между тем, скифы пошли на еще большее усложнение – они отливали корпус заодно с ножкой. Такую непростую технику изготовления котла могли себе позволить лишь мастера, владеющие самыми высокими приемами литья.

Широкое бытование в древности крупных котлов нашло отражение и в героическом эпосе «Нарты». В предании «Котел нартов» повествуется о том, что нарты все вместе питались из одного общего котла, вкопанного между горами. Котел этот был огромным, в него вмещалась вода из семи горных озер. «От тяжести котел вошел в землю, и его закрыла зелень цветущей земли. Из расщелин земли брызги горячей воды выбрасывает наружу котел нартов. Люди бережно обложили камнями эти места и называют их целебными источниками».

В древности котлы-чаши часто использовались в ритуальных целях и наделялись магическими свойствами. Неслучайно ульский котел был оставлен на ритуальной площадке второй половины VI – первой половиной V вв. до н. э.

После извлечения из земли ульский котел 37 лет находился в столице России,  в Государственном музее Востока, и теперь, пропутешествовав 1 400 км, возвратился на свою родину – в Адыгею. В дальнейшем экспонат займет свое место в постоянной экспозиции музея «От ремесла к искусству».

Олег Вуколов. Выставка в Северокавказском филиале Государственного музея Востока

26 июня состоялся вернисаж выставки одного из ярких представителей поколения художников – "семидесятников", Народного художника Российской Федерации, действительного члена Российской Академии художеств Олега Александровича Вуколова. В торжественной церемонии открытия приняли участие министр культуры Республики Адыгея Юрий Аутлев, директор Картинной галереи Республики Адыгея Абдуллах Берсиров, директор Северокавказского филиала Государственного музея Востока Нафисет Кушу и др.

В экспозиции представлено более 50 живописных и графических произведений последних десятилетий, где основными персонажами картин являются подушки. У Олега Вуколова они становятся пластической единицей, частью его художественного пространства. Именно в них, по мнению художника, проходит вся жизнь человека: от детских снов до ностальгических воспоминаний…

Такую живопись в стенах Северокавказского филиала Государственного музея Востока увидишь не часто. Уж очень она отличается от традиционного искусства. Даже ранние работы Олега Вуколова не были похожи на то, что делали коллеги. Художника волновали поиски собственного языка. Его независимая позиция, суровый стиль, в котором он писал картины в 60-е годы, привел к тому, что Вуколова обвинили в диссидентстве и выслали из Ленинграда. Но он продолжил экспериментировать. Однажды Олег  Вуколов увидел выброшенные на улицу подушки, и они стали для него символом разрушенной гармонии.

Художник родился в 1933 году в г. Пятигорске  Ставропольского края, окончил в 1958 году Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина Академии художеств СССР в Ленинграде. В 80-ые годы к Олегу Вуколову пришла известность.  Его приглашали на выставки в Европу, а коллекционеры скупали работы. Живописец уехал во Францию и возглавил в Провансе Международный союз художников. Ему удалось внести что-то свое в европейское искусство. В картинах Вуколова геометрия и хаос, покой и тревога, движение и статика. Художник исследовал трехмерное пространство, и ему все больше хотелось вырваться в другое измерение. Так у него возникла тема полета, и на его картинах появились паруса. В творческой мастерской в Марселе художник создает цикл работ «Паруса», соединивший в себе поиски русского авангарда, его романтизм и интеллектуальный контекст. 

Картины Олега Вуколова часто принимали участие на российских и зарубежных выставочных проектах и европейских форумах современного искусства.   Произведения Олега Вуколова находятся в крупнейших музеях и галереях мира, таких как  Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, Московский музей современного искусства, Музеи Людвига Аахена и Кёльна, Национальный музей Колумбии, Словацкая национальная галерея, Музей изобразительных искусств Будапешта, Национальный музей Варшавы, Музей современного искусства Пекина, а также в частных собраниях России и за рубежом.

НОЧЬ МУЗЕЕВ – 2019

18 мая в восьмой раз Северокавказский филиал Государственного музея Востока принял участие в общероссийской культурно-образовательной акции «Ночь музеев». Ежегодно «Ночь в музее» посвящают единой тематике, которая определяется на конкурсной основе через социальные сети. В этом году всего было предложено более 200 вариантов. Тема «Элементы» была выбрана неспроста. Дело в том, что в 2019 году 150 лет с создания таблицы Менделеева. «Элементами могут быть как экспонаты и пространство, так и люди, их создающие и организующие. Главное – что все вместе они составляют сам музей», – пояснила Катерина Салова, победительница конкурса, предложившая эту тему.

Сотрудники Северокавказского филиала Государственного музея Востока подготовили насыщенную культурную  программу и события для взрослых и детей, стараясь объединить в одном пространстве сразу несколько видов представлений: выставки, перфомансы, мастер-классы и экскурсии. Кроме постоянных экспозиций, зрителям в рамках «Ночи музеев» музей представил две временные выставки, посвященные элементам любви, юмора, успеха, красоты и силы: «Ковры-фантазии»,члена-корреспондента Российской академии художеств Нины Буденной и выставку-конкурс «Превосходный конь Бечкан»,приуроченную к 80-летию со дня рождения выдающегося адыгского поэта, писателя, драматурга, прозаика, публициста и видного общественного деятеля Нальбия Куёка.

Вечерняя программа для гостей началась с авторских экскурсий по временным экспозициям: «Ковры фантазии» и «Превосходный конь Бечкан». Позже состоялось торжественное открытие «Ночи музеев» с участием танцевальной студии «Пластилин»; артистов-вокалистов  Нуриет Хагуровой, Эльдара Хубиева и ведущего Бислана Нагоева.

В 19.00 состоялась торжественная церемония вручения наград победителям конкурса-выставки «Превосходный конь Бечкан», на которой было представлено 46 живописных, графических, скульптурных работ и произведений декоративно-прикладного искусства современных художников Адыгеи, Кабардино-Балкарии, Карачаево-Черкессии, а также Краснодара. Многие из конкурсантов – уже состоявшиеся мастера, удостоенные почетных званий и наград, обладающие широкой известностью в России и за рубежом.

Всестороннюю поддержку в продвижении проекта, организации и финансировании выставки-конкурса оказал Глава Республики Адыгея Мурат Каральбиевич Кумпилов.

Также финансовую поддержку оказали:

АдыгэХасэ – Черкесский парламент;

 Директор ООО «Минотавр» ЗаурЦеев;

 Директор ООО ПКФ «Монолит» Валерий Дзибов;

Генеральный директор пивзавода «Майкопский» Каплан Панеш.

Лауркан Куек – сын Нальбия Куека.

Награды вручали министр культуры Республики Адыгея Юрий Аутлев, заместитель председателя АдыгэХасэ – Черкесский парламент АлийБогус, представитель ООО «Минотавр» Виктория Макеева, Лауркан Куек.

Как было отмечено на вручении, творчество одного талантливого человека вдохновило на создание проекта, который объединил словесное и изобразительное искусство, где в основе такого тандема – национальная традиция адыгов. Это одновременно продвижение современной культуры Северного Кавказа, и в то же время – популяризации когда-то важной составляющей традиционного уклада жизни адыгов – коневодства, которое сегодня активно возрождается в республике, как и на всем Северном Кавказе.

Все это сделало выставку-конкурс одним из ярких событий в культурной жизни не только Адыгеи, но и Кабардино-Балкарии и Карачаево-Черкессии.  

Победителями конкурса в номинации «Живопись. Скульптура» стали:

1 место присуждено Хахандукову Мухамеду Рамазановичу (Карачаево-Черкесская республика).

2 место присуждено Руслану Тхазаплижеву (Кабардино-Балкарская республика) и Руслану Тугузу (Республика Адыгея).

3 место присуждено Хасану Шеожеву (Республика Адыгея), Аслану Куанову (Республика Адыгея); Давиду Манакьяну (Республика Адыгея).

В номинации «Графика. Декоративно-прикладное искусство»:

1 место присуждено Бгажнокову Заурбеку Хачимовичу (Кабардино-Балкарская республика).

2 место присуждено Рамазану Хуажеву (Республика Адыгея).     

3 место присуждено Валерию Захохову и Наиле Галимовой (Кабардино-Балкарская республика); Руслану Мазлоеву (Кабардино-Балкарская республика); Берсирову Абдулаху Махмудовичу (Республика Адыгея); Ольге Бреславцевой (Республика Адыгея); Айдамиру Патокову (Республика Адыгея). 

Особый интерес зрителей вызвал необычный перформанс «Спектакль теней от фонаря», где каждый смог прикоснуться к загадке театра теней, и посмотреть спектакль о добре, дружбе и волшебстве. После сказочной истории дети смогли сами  пофантазировать и создать свою сказку счудесными превращениями и увлекательными приключениями.

Творческие партнеры музея из студии «Гранат» провели мастер- классы для детей и взрослых по гончарному искусству и живописи,  где каждый смог самостоятельно создать свой шедевр.В завершении программы выступила Ангелина Диденко, молодая талантливая исполнительница на гитаре, которую сотрудники музея заметили на Поэтическом вечере и пригласили поучаствовать в «Ночи музеев».

 

Мероприятия общероссийской культурно-образовательной акции  «Ночь музеев» в Северокавказском филиале Государственного музея Востока посетило более полутора тысячи человек, они привлеклибольшое количество людей разных возрастов и интересов, многие зрители  оставили свои восторженные отзывы в социальных сетях.

 

Превосходный конь Бечкан

В Северокавказском филиале Государственного музея Востока открылась межрегиональная выставка-конкурс «Превосходный конь Бечкан». Мероприятие организовано в рамках празднования 80-летия со дня рождения выдающегося адыгского поэта, драматурга, прозаика, публициста, видного общественного деятеля Нальбия Куёка.

В торжественной церемонии открытия приняли участие: Государственный советник Республики Адыгея Аслан Тхакушинов, министр культуры Республики Адыгея Юрий Аутлев, Председатель Совета народных депутатов МО «Город Майкоп» Азмет Джаримок, Председатель Общественного движения «Адыгэ хасэ - Черкесский парламент» Республики Адыгея Рамазан Тлемешок, директор Картинной галереи Республики Адыгея Абдуллах Берсиров, председатель Адыгейского регионального отделения ВТОО «Союз художников России» Елена Абакумова, директор «Кабардинского конного завода Аникеева» Сергей Аникеев и др.

Тема выставки-конкурса посвящена прославленной кабардинской породе лошадей «Бечкан», воспетой в повести Нальбия Куёка «Превосходный конь Бечкан». В экспозиции представлены 46 живописных, графических, скульптурных работ и произведений декоративно-прикладного искусства современных художников из Адыгеи, Кабардино-Балкарии и Карачаево-Черкессии.

Выставка задумана и как «литературный проект», в котором гармонично сочетаются картины художников и цитаты из повести Нальбия Куёка «Превосходный конь Бечкан». Вместе они образуют единое многомерное образно-эстетическое поле, в котором конь Бечкан раскрывает свой глубокий символический смысл, как часть природы, воплощение ее красоты, динамики, движения и внутренней гармонии, превращаясь в выразительную метафору времени. Вдохновленный темой выставки поэт и литературовед из Карачаево-Черкесии Зураб Бемурзов написал стихотворение на черкесском языке «Си адыгэш», которое организаторы выставки включили в проект.

Конкурс уже получил широкий резонанс в художественных кругах. Отобранные работы отличаются высоким уровнем профессионализма, самобытностью авторов, многообразием сюжетов. Многие из представленных мастеров удостоены почетных званий и наград, обладают широкой известностью в России и за рубежом, их творчество является значительным вкладом в отечественное изобразительное искусство.

От Кабардино-Балкарской республики в выставке-конкурсе «Превосходный конь Бечкан» приняли участие – Заурбек Бгажноков, Анатолий Жилов, Валерий Захохов, Руслан Тхазаплижев, Идар Бгажноков, Руслан Мазлоев, Наиля Галимова. От Карачаево-Черкесии - Мухамед Хахандуков; от Республики Адыгеи - Абдулах Берсиров, Аслан Куанов, Рамазан Хуажев, Елена Абакумова, Ольга Бреславцева, Давид Манакьян, Сусанна Макерова, Лидия Синявская, Хасан Шеожев, Павел Мартыненко, Анна Пасхалиди, Алла Кузьменко, Айдамир Патоков, Руслан Хагуров, Мазаго Тешева, Каплан Шаов, Сергей Ловченко, Сулиет Хурум.

 

Нальбий Юнусович Куёк (1938-2007) вписал одну из самых ярких страниц в историю северокавказской литературы и снискал заслуженную славу и уважение в адыгском мире. Его талантливое, многогранное литературное творчество составило целую эпоху в истории развития адыгского художественного слова. Его книги переведены на 17 языков мира.

Интерес к его произведениям обусловлен, с одной стороны, актуальностью затрагиваемых им проблем, и тем, что Нальбий Куёк через национальное стремился показать общечеловеческое.

С другой стороны, автор интересен как явление адыгской и мировой культуры. Всё его творчество опиралось на художественно-эстетический опыт адыгов, служивший неиссякаемым источником вдохновения, образов и мотивов, разнообразных художественных средств.

 

Выставка-конкурс «Превосходный конь Бечкан» организована Северокавказским филиалом Государственного музея Востока при поддержке Общественного движения «Адыгэ Хасэ – Черкесский парламент». В рамках выставки Общество всадников Республики Адыгея «Шыу Хасэ» презентовал коня по кличке Хан, победителя среди лошадей кабардинской породы на международной выставке «Иппосфера-2019», которая прошла в майские праздники в Санкт-Петербурге.

Результаты выставки-конкурса будут объявлены18 мая,на общеевропейской акции «Ночь музеев - 2019», на которой спонсоры проекта вручат денежные премии победителям.

 

Работа выставки продлится до 27 мая.

Ковры - фантазии Нины Буденной

В музее открылась выставка «Ковры-фантазии» члена-корреспондента Российской академии художеств Нины Буденной.В церемонии открытия приняли участие министр культуры Республики Адыгея Юрий Аутлев, директор Картинной галереи Республики Адыгея Абдуллах Берсиров, мастер адыгских народных инструментов Замудин Гучев, член-корреспондент РАХ, заслуженный работник культуры РФ, искусствовед Светлана Маслакова, автор Нина Буденная, учащиеся лицея № 34 и представители СМИ.

Дочь легендарного маршала, профессиональный журналист, автор многочисленных публикаций, книг Нина Буденная предстает на выставке в неожиданном качестве – художницы, создающей своеобразные декоративные картины-панно, выполненные в лоскутной технике. 

Ковроделием Нина Семеновна занялась несколько лет назад, совершенно неожиданно для себя. Она приобрела дом на Волге, недалеко от озера Селигер, в деревне Селище. Дом – типичная для центральной России бревенчатая изба-пятистенок с сенями, печкой, домоткаными половиками, банькой на заднем дворе. Хозяйка полюбила этот дом всем сердцем, стала подолгу жить там, наслаждаясь строгой, раздольной, величественной красотой этих заповедных мест. «В этом доме хорошо бы иметь ковер с русалкой», - однажды подумала она, хотела купить, но найти не смогла. «Я сделаю его сама», - решила Нина Семеновна. Это был первый ковер – «Русалочка», своего рода эксперимент, который превратился в захватывающее и сильное увлечение. В экспозиции представлено всего пятнадцать ковров Нины Будённой. Сама Нина Семёновна объяснила, почему работ не так много, как обычно бывает на выставках представителей Академии художеств: эти живописные ковры очень трудоемки в исполнении, и создание каждого из них требует много времени.

Ковры Нины Буденной – целиком плод ее художественного воображения. Их образный язык сложно интерпретировать однозначно: здесь можно усмотреть и традиции народного лубка, и наивного искусства. В придуманных сюжетах доминирует ироничная, подчас гротесковая пародия на различные житейские ситуации. К примеру, зять Петя изображен на охоте в обществе Тургенева и Некрасова, в другом случае (ковер «Завалинка») в компанию веселых деревенских певцов и музыкантов попал Мстислав Ростропович со своей виолончелью; прекрасная турчанка («Путешествие в Арзрум»), возлежащая на подушках и раскуривающая кальян, держит в руках книгу Марининой; Зевс в образе быка с восхищением наблюдает за пышной деревенской девушкой с косой. Целый мир образов и курьезов, парадоксальное сочетание фантазии и реальности, использование оригинальных авторских технических приемов делают работы Нины Буденной неординарным, глубоко индивидуальным явлением. Нельзя не заметить, с какой любовью и вниманием продумывает автор пространство своего произведения от общей композиции до мельчайших деталей. 

Работы Нины Буденной экспонировались в Московском музее современного искусства, залах Российской академии художеств. Зритель, пришедший на выставку, попадет в необыкновенно праздничную атмосферу, созданную фантазией и вкусом.

 

Успейте посетить выставку до 27 мая.